Adam & Eve [NES] – Nivel Secreto

PARTE I – El Jardín Secreto de los 8-Bits

Hubo un tiempo en que el «Sello de Calidad» dorado de Nintendo era ley. Era una promesa de que el juego que tenías en tus manos funcionaría y había pasado los filtros de la compañía. Pero en paralelo a ese imperio regulado, existía un «Salvaje Oeste» de cartuchos que llegaban a nuestras consolas por rutas alternas: el mundo del software sin licencia.

En ese terreno pantanoso, donde la audacia y la infracción de copyright eran el pan de cada día, reinaban compañías como Color Dreams y sus múltiples alias. Hoy, exhumamos una de sus creaciones más curiosas: Adam & Eve, un título lanzado para la NES alrededor de 1992 bajo el sello de Gluk Video.

Este no es un juego de aventuras bíblicas profundas. Es un clon directo, un reskin descarado, de un clásico de la propia Nintendo: Balloon Fight. Adam & Eve es un espécimen perfecto de una era en la que, si no podías licenciar una idea, simplemente la copiabas, le ponías un tema bíblico y la lanzabas al mercado.

PARTE II – Una Trama «Caída» del Cielo

Seamos brutalmente honestos: la «historia» en Adam & Eve es una servilleta donde apenas se dibujó algo. El juego toma el título más famoso del libro del Génesis y lo usa como un pretexto mínimo para la acción.

No hay cinemáticas, ni texto introductorio, ni desarrollo de personajes. Eres Adán (o Eva, en el modo de dos jugadores) y… tienes que volar.

El contexto lo es todo. La narrativa implícita es que estás en el Jardín del Edén, pero en lugar de ser tentado por serpientes, estas (y otros animales como cerdos y ranas) te atacan mientras vuelas. ¿Tu objetivo? Sobrevivir y derrotarlos. La trama es tan profunda como la hoja de parra que visten los protagonistas, sirviendo únicamente como justificación temática para el reskin de Balloon Fight.

PARTE III – «Mamá, ¿podemos comprar Balloon Fight? tenemos Baloon Fight en casa

Si alguna vez jugaste Balloon Fight, ya sabes jugar a Adam & Eve. La jugabilidad central no es solo «inspirada»; es un calco mecánico.

El jugador (Adán) es elevado por un par de grandes pájaros (en lugar de globos). Presionando repetidamente el botón A, bates las alas de tus aves para ganar altura. El control tiene la misma física de inercia y «flote» que el clásico de Nintendo. Tu objetivo es chocar contra los enemigos —que también son transportados por pájaros— para reventar sus «globos» (pájaros) y hacerlos caer. Una vez que caen (en paracaídas), debes tocarlos antes de que aterricen para eliminarlos definitivamente.

¿Innovaciones? Absolutamente ninguna.

Donde Adam & Eve se diferencia es en la calidad. El game feel, esa sensación casi mágica que Satoru Iwata programó en Balloon Fight, aquí se siente torpe. La detección de colisiones (el hitbox) es imprecisa y a menudo frustrante. Sientes que el juego es una copia de fotocopia: la imagen está ahí, pero todos los bordes están borrosos y la calidad se ha perdido.

La curva de dificultad no es gradual; es errática. Se vuelve difícil no por un diseño inteligente, sino por la imprecisión de sus propios controles, convirtiéndose rápidamente en un ejercicio de frustración.

PARTE IV – Recepción Nula y un Legado Cómico

Adam & Eve nunca tuvo una «recepción crítica». Ninguna revista respetada de la época (como Hobby Consolas en España o las publicaciones de EE. UU. que leíamos en Latinoamérica) iba a reseñar un juego pirata de Gluk Video. Su recepción fue la del mercado de pulgas, el «tianguis» o la tienda de importación de dudosa reputación.

¿Cómo ha envejecido? Nació viejo. En 1992, el año de su lanzamiento, el mundo ya tenía la Super Nintendo y la Mega Drive. Adam & Eve era un clon de un juego que, para entonces, ya era un clásico de 1984.

Hoy en día, su jugabilidad es indefendible. Es una versión rota de un juego perfecto.

Su legado, sin embargo, es fascinante. No es un legado de influencia jugable, sino un legado histórico. Es una pieza de museo que representa la audacia de la era bootleg. Es el ejemplo perfecto de la estrategia de Gluk Video y Color Dreams: tomar una mecánica probada, aplicarle un skin (a menudo bíblico, para intentar entrar en mercados religiosos de EE. UU.) y venderlo barato, sin pasar por el filtro de Nintendo.

PARTE V – El Idioma Universal del Contrabando

Seamos claros, la experiencia de juego original en los 90 fue idéntica en todo el territorio hispanohablante. Ya fuera la versión PAL de Gluk Video en Europa o los cartuchos NTSC que inundaron Latinoamérica, el juego estaba en inglés. Sin embargo, esto era irrelevante; el texto se limitaba a «1 Player», «2 Player» y «Game Over». Nunca necesitamos https://www.romhacking.net/translations/5126/un manual para entenderlo.

Uno asumiría que un juego tan oscuro, y francamente, tan mediocre, quedaría en el olvido. Pues no. En un acto de preservación y dedicación que roza lo heroico, el Wave Traducciones tomó este artefacto bootleg y creó un parche de traducción al español.

PARTE VI – Reviviendo el Pecado Original (Bootleg)

¿Quieres jugar a Adam & Eve hoy en día? Tu curiosidad es admirable, pero prepárate para una experiencia más histórica que divertida.

Vías Legales: No existen. Ni existirán. Nintendo no va a incluir un clon pirata de uno de sus juegos en Nintendo Switch Online. Gluk Video (o sus sucesores) no tienen interés ni medios para relanzar esto.
Hardware Original (El Purista): La única vía «auténtica» es conseguir el cartucho original de NES. Hoy en día, estos juegos sin licencia son objetos de coleccionista, no por su calidad, sino por su rareza y su estatus de «culto» entre los arqueólogos del videojuego. Prepárate para pagar un precio irónico por un juego budget.
Emulación Responsable: Seamos realistas. La forma en que el 99% de la gente puede (y debería) experimentar esto es a través de la emulación. La ROM de Adam & Eve está fácilmente disponible en colecciones de software sin licencia de NES. Es la mejor manera de satisfacer la curiosidad sin gastar dinero.

PARTE VII – Arte y Sonido: El Jardín del Edén Desafinado

El apartado audiovisual de Adam & Eve es exactamente lo que esperarías de un bootleg de bajo presupuesto.

Artistas y Compositores: El personal de Color Dreams/Gluk Video trabajaba en el anonimato. No hay créditos gloriosos aquí.
Dirección Artística: Es un reskin funcional. Los sprites de Adán y Eva son reconocibles (por las hojas de parra), pero toscos. Los enemigos (serpientes, cerdos) son simplistas. Lo más desconcertante es el fondo: un extraño patrón de ladrillos que no evoca en absoluto el Jardín del Edén, sino más bien un baño mal alicatado.
Banda Sonora: La música es, sin duda, la peor parte. Es una melodía corta, repetitiva y aguda que se clava en el cerebro de la peor manera posible. Es el sonido de la infracción de derechos de autor, un pitido estridente que te ruega que bajes el volumen.

PARTE VIII – Curiosidades y Secretos de la Serpiente (Gluk

La verdadera historia de Adam & Eve está en su contexto de desarrollo.

Color Dreams y sus Alias: Gluk Video era solo una de las muchas caras de Color Dreams, una compañía notoria por sus juegos sin licencia. Cuando el mercado se saturó, crearon Bunch Games para juegos «estándar» y Gluk Video para el mercado europeo y otros nichos.
El Cartucho Azul: Los juegos de Color Dreams (y Gluk) son famosos por sus cartuchos. Para evitar problemas legales y distinguirse, a menudo venían en carcasas de plástico de colores extraños, siendo el azul claro el más común, en lugar del gris estándar de NES.
El Engaño del 10NES: La razón de ser de estas compañías era su habilidad para saltarse el chip de bloqueo 10NES de Nintendo. Lo hacían enviando un pulso de voltaje que «freía» temporalmente el chip, permitiendo que el juego corriera. Una solución de fuerza bruta para un problema de hardware.
La Conexión Bíblica: Color Dreams intentó «limpiar» su imagen (y encontrar un nicho de mercado sin explotar) creando juegos bíblicos no licenciados. Adam & Eve es un ejemplo temprano, aunque otros como Spiritual Warfare o King of Kings fueron esfuerzos más «serios». Adam & Eve se siente como si hubieran tomado una idea de reskin y le hubieran puesto el título bíblico deprisa y corriendo.

Si quieres conocer el original, no te pierdas nuestro análisis de Balloon Fight para NES o La historia de los juegos sin licencia, como los de Color Dreams.