Captain Commando es un videojuego beat ‘em up futurista de desplazamiento lateral de 1991, desarrollado y publicado originalmente por Capcom como un videojuego de arcade que funciona con monedas y que luego se trasladó a otras plataformas como la Super Nintendo Entertainment System en 1995.
Captain Commando se encuentra en el futuro plagado de crímenes de Metro City en el año 2026, donde un superhéroe llamado Captain Commando, asistido por sus tres fieles compañeros de comando, se alza para proteger a la Tierra y a toda la Galaxia de una pandilla de criminales súper poderosos.
Captain Commando sigue el mismo modo de juego establecido en el Beat-‘up, Final Fight de Capcom. La versión arcade permite hasta dos, tres o incluso cuatro jugadores simultáneamente, dependiendo de la configuración del juego. El jugador puede seleccionar cualquiera de los cuatro «comandos» como su personaje, y cada jugador controla un personaje diferente.
El objetivo del jugador, como es habitual, es avanzar hacia el final de cada etapa, derrotar a todos los adversarios que se interpongan en su camino y evitar las trampas que puedan tirar en el camino del jugador antes de luchar contra el jefe que espera en el área final de cada etapa. El juego consta de un total de nueve etapas.
En el lanzamiento, Famicom Tsūshin anotó la versión Super Famicom del juego con 21 de 40. En 2013, el juego original de arcade fue clasificado como el 21º juego de video más popular de todos los tiempos por Heavy.com.
Battletoads in Battlemaniacs es un juego de plataformas de beat’em up lanzado en 1993, desarrollado por Rare y publicado por Tradewest para la Super Nintendo Entertainment System. El juego fue lanzado en América del Norte en junio de 1993, en Europa en octubre de 1993 y en Japón el 7 de enero de 1994. También fue portado para el Sega Master System y lanzado exclusivamente en Brasil. Fue lanzado alrededor del mismo tiempo que Battletoads y Double Dragon, Battletoads in Battlemaniacs es una entrega en la serie de Battletoads.
La historia comienza con los Battletoads visitando la fortaleza Gyachung-La en el norte del Tíbet. El profesor T. Bird los ha invitado allí para presenciar la primera demostración de Psicone Corporation de su nuevo sistema de juegos de realidad virtual, T.R.I.P.S. Mientras muestra el mundo artificial del sistema, un cerdo del apocalipsis salta de la pantalla y secuestra a Michiko Tashoku (hija del CEO). Zitz intenta rescatarla, pero es golpeado por el cerdo y capturado también. El cerdo se escapa de nuevo al Gamescape y Silas Volkmire aparece en la pantalla, anunciando sus planes de convertir el mundo real en su propio Gamescape, y que Michiko y Zitz están cautivos bajo la malvada Reina Oscura Sin nada que perder, Rash y Pimple entran en Gamescape para rescatar a sus amigos y evitar que Volkmire y la Reina Oscura cumplan sus planes.
Battletoads in Battlemaniacs es un juego de plataformas y juegos de acción que se desarrolla dentro de Gamescape, un mundo virtual ficticio donde los villanos generados por computadora creados por Silas Volkmire se vuelven locos. El jugador controla Rash o Pimple, dependiendo del controlador que hayan conectado, y tienen medidores de salud más largos que en los juegos anteriores. Sin embargo, a diferencia de las entradas anteriores en la serie Battletoads, cada personaje tiene sus propios ataques combinados y movimientos especiales.
GameRankings, un agregador de reseñas de juegos, asignó Battletoads en Battlemaniacs para el SNES con un puntaje promedio del 78% basado en dos revisiones. Retrospectivamente, el personal de GamesRadar clasificó la versión de SNES como el trigésimo mejor juego de la plataforma. En 2013, Arcade Sushi lo calificó como el cuarto mejor juego retro en el género beat ‘em up.
Double Dragon II es un beat-em-up de plataforma lateral lanzado para la Game Boy en 1991, desarrollado por Technōs Japan y publicado por Acclaim en Norteamérica y Europa. Aunque es el segundo juego de Double Dragon lanzado para Game Boy, no tiene relación con el juego de arcade y NES Double Dragon II: The Revenge.
El juego es una adaptación del juego japonés 1990 del juego del juego Nekketsu Kōha Kunio-kun: Gallina de Bangai Rantō, que era parte de la serie de Kōnio de Technōs Japón Los gráficos, la música y la historia fueron cambiados para la versión en inglés del juego.
El jugador toma el control del artista marcial Billy Lee, quien está siendo perseguido por una organización llamada «Scorpions» por asesinar a uno de sus miembros. El objetivo del juego es luchar contra los miembros de los Escorpiones y confrontar al verdadero culpable, un artista rival marcial llamado Anderson. Un segundo jugador puede unirse en cualquier momento a través del uso de un Game Link Cable, tomando el control del hermano de Billy, Jimmy.
El sistema de combate es más simple en comparación con los juegos anteriores de Double Dragon, incluyendo el primer juego de Game Boy. El jugador puede realizar una serie de golpes o una patada en la mayoría de los enemigos, seguido de un puñetazo recto o una patada alta que golpea al enemigo en el suelo. Al presionar simultáneamente los botones A y B, el jugador se arrodillará.
Mientras se arrodilla, presionar cualquier botón hará que el jugador realice un uppercut aéreo. En vez del agarre del pelo de los juegos anteriores, el jugador hará un agarre del collar, en el cual el jugador puede golpear repetidamente a su opositor en la cara o empujarlas a la tierra. Mientras está parado cerca de un enemigo caído, una gota de rodilla que salta puede ser realizada. A pesar de la presencia de enemigos armados, el jugador no puede desarmarlos y recoger sus armas como en otros juegos de la serie.
Double Dragon III: The Sacred Stones, lanzado en Japón como Double Dragon III: The Rosetta Stone, es un beat-‘em-up de desplazamiento lateral producido para Nintendo Entertainment System en 1991. Fue el tercer juego de Double Dragon para NES, desarrollado por Technos Japan Corp. y publicado en Norteamérica y Europa por Acclaim Entertainment.
Aunque se basa libremente en el juego de arcade similarmente titulado Double Dragon 3: The Rosetta Stone, no es un puerto, sino un proyecto paralelo que se desarrolló al mismo tiempo.
Un año después de la caída de los Guerreros de la Sombra, un nuevo enemigo amenaza a Billy y Jimmy Lee, ya que Marion es secuestrada por una misteriosa organización. El único testigo de su secuestro, Brett, muere antes de que pudiera revelar la verdadera identidad de su líder. Un adivino llamado Hiruko informa a los hermanos Lee que los secuestradores de Marion están buscando las tres Piedras Sagradas de Poder que habían estado esparcidas por todo el mundo y que la única manera de rescatarla es procurarlas antes de que los secuestradores lo hagan.
Después de la batalla inicial en Estados Unidos, los hermanos Lee emprenden un viaje a nivel mundial para encontrar las piedras, lo que les lleva a China, Japón e Italia, donde se enfrentan a numerosos combatientes formidables en cada país. La etapa final se establece en Egipto, donde los hermanos Lee descubren la verdad sobre la desaparición de Marion y se encuentran cara a cara con el verdadero líder del enemigo.
PARTE II – De las Sombras de Action 52: El Nacimiento de un Felino Olvidado
Rememora 1992, un año en que la NES agonizaba gloriosamente ante la promesa de la SNES, pero aún devoraba almas en batallas contra jefes imposibles. En ese contexto de transición, donde los cartuchos unlicensed desafiaban al gigante japonés, nació Cheetahmen II, el nombre completo de este side-scroller de acción que soñaba con ser la secuela de un héroe felino introducido en la infame colección Action 52. Sin título japonés —pues se concibió exclusivamente para el mercado NTSC-US—, este juego carecía de variantes regionales oficiales, un detalle que subraya su estatus de outsider absoluto.
En el género de plataformas de acción con toques de beat ‘em up, Cheetahmen II se alineaba con las tendencias de la época: mecánicas simples inspiradas en Teenage Mutant Ninja Turtles o Double Dragon, pero envueltas en un universo de superhéroes antropomórficos. Su desarrollador y publicador, Active Enterprises Ltd. —una compañía canadiense con reputación de ambiciosa pero caótica, conocida por Action 52 y su promesa fallida de 52 juegos en uno—, apostó todo por este proyecto. Active, fundada por John Gray, buscaba emular el éxito de licencias como las Tortugas Ninja, pero su enfoque en producción masiva sin pulido los condenó al olvido.
Las fechas de lanzamiento marcan su tragedia: desarrollado en 1992 con planes de estreno ese mismo año, nunca vio una distribución oficial. Un almacén en Florida reveló 1.500 copias en 1996, que se filtraron al mercado secundario, convirtiéndolo en un santo grial para coleccionistas. Exclusivo para NES, no hubo ports contemporáneos; su legado radica en esa soledad hardware, un eco de la era 8-bit donde los unlicensed eran parias adorados.
PARTE II – La Batalla Felina Contra el Doctor del Mal: Una Narrativa de Ambiciones Rotas
En el corazón de Cheetahmen II late una trama que evoca los seriales de superhéroes de los 80: un doctor malvado, inspirado en arquetipos como el de Batman, crea un simio superpoderoso para aniquilar a los tres Cheetahmen —Colt, el arquero veloz; Grayton, el luchador robusto; y Safari, el bateador ágil—. Sin spoilers que arruinen el escaso avance, la sinopsis gira en torno a una venganza primal, donde estos felinos mutantes defienden la humanidad de una amenaza cibernética. Es un relato lineal, aspiracional en su tono cartoonish, que pretendía expandirse a cómics, juguetes y animación, reflejando la fiebre por franquicias multimedia de la época, como G.I. Joe o He-Man.
En el contexto de 1992, donde narrativas como la de Final Fantasy empezaban a profundizar, Cheetahmen II opta por un enfoque minimalista, típico de los action-platformers: la historia se desenvuelve vía texto en pantalla y manual (si existiera uno completo), sin cinemáticas elaboradas. La narrativa ambiental brilla por su ausencia —los niveles son laberintos abstractos sin lore orgánico—, pero ese vacío narrativo amplifica la sensación de prototipo inconcluso, un eco de las aspiraciones de Active por un universo expansivo que nunca cuajó. Cuestionemos: ¿era esta simplicidad una elección deliberada para priorizar acción, o un síntoma de desarrollo apresurado? En retrospectiva, parece lo segundo, un lamento por lo que pudo ser en una era donde los juegos contaban historias con pixels y pasión.
PARTE III – Mandos Traicioneros y Saltos al Vacío: La Esencia Glitchada de Cheetahmen II
Sumérgete en los controles de Cheetahmen II y sentirás el «game feel» como un abrazo espinoso: un side-scroller donde alternas entre los tres Cheetahmen cada dos niveles, disparando flechas (Colt), cargando puñetazos (Grayton) o blandiendo un bate (Safari), todo mientras saltas plataformas y evitas enemigos invisibles. La jugabilidad central es un beat ‘em up lineal con elementos de exploración —niveles ramificados que premian la perseverancia—, pero el alma del juego reside en su traición constante: controles imprecisos que hacen que los saltos fallen en el peor momento, colisiones erráticas y un hitbox que parece diseñado para frustrar. Ese «ting» al saltar, un sonido que interrumpe sin piedad, encapsula la atmósfera: cruda, impredecible, evocando el sudor de sesiones NES interminables.
¿Innovaciones? Poca gloria aquí. Reutiliza assets de Action 52, perfeccionando cero fórmulas —salvo quizás el cambio de personajes, un guiño a Teenage Mutant Ninja Turtles—, pero su «novedad» radica en los bugs como mecánica involuntaria. Sin versiones para otras plataformas, las diferencias jugables son nulas; todo se reduce a este cartucho maldito. La curva de dificultad es un abismo injusto, un «Nintendo Hard» amplificado por glitches: el nivel 4 se vuelve injugable con jefes que desaparecen, y la falta de ducking convierte cada encuentro en ruleta rusa. ¿Justa? No; es artificial, un testamento a la prisa de Active, donde la frustración eclipsa el flow. Para el veterano, es un desafío masoquista que evoca la crudeza de Battletoads, pero sin su pulido.
Avanzar requiere paciencia hercúlea: el stage 1 es un tutorial engañoso, pero el 2 introduce slowdowns que hacen tambalear la cámara, y para el 3, los enemigos invisibles dictan tu destino. En una generación de curvas empinadas, Cheetahmen II eleva el castigo a arte, recordándonos por qué amamos —y odiamos— los clásicos 8-bit.
PARTE IV – Del Escarnio Colectivo a Ícono Culto: El Impacto Duradero de Cheetahmen II
La recepción crítica de Cheetahmen II fue un silencio ensordecedor en 1992, pues su no-lanzamiento lo privó de reviews contemporáneas en Nintendo Power o EGM. Pero cuando las copias de 1996 irrumpieron, el veredicto fue unánime: un desastre. En foros y retrospectivas modernas, se le tilda de «peor juego NES ever», con puntuaciones de 1/10 en GameFAQs, donde críticos lamentan «gráficos horribles para 1992» y «glitches que colapsan la jugabilidad». Una reseña de HonestGamers lo despacha como «soulless», destacando su colapso en stage 2.
Desde nuestra perspectiva, ¿ha envejecido bien? Técnicamente, no: los bugs persisten como heridas abiertas, y los controles fallan en emuladores modernos. Pero jugablemente, su caos ha ganado encanto masoquista, un relicto que resiste el tiempo como E.T., no por mérito, sino por curiosidad. Su legado trasciende la industria: influyó en memes de «worst game ever», con su tema principal sampleado en tracks electrónicos y remixes en OC ReMix. Culturalmente, inspiró el Kickstarter de 2013 para «The Lost Levels», que añadió contenido y vendió miles de repros, revitalizando a Active Enterprises LLC. En la cultura pop, es el yin al yang de Action 52, un recordatorio de que incluso los fracasos forjan mitos.
PARTE V – Traducciones Clandestinas: El Rugido Español en un Juego Mudo
Cheetahmen II nunca pisó mercados hispanohablantes con traducción oficial; su estatus unlicensed y no-lanzado lo confinó a EE.UU. Sin manuales en español ni textos localizados, su narrativa muda resonaba solo en inglés básico. Pero los fans, guardianes de los clásicos, intervinieron: en 2011, PacoChan —un traductor español apasionado por romhacks— liberó una versión completa en castellano, aplicada sobre una ROM bugfixed. Este parche no solo traduce diálogos y menús, sino que corrige glitches menores, haciendo jugable lo injugable. PacoChan, conocido por proyectos como traducciones de Mario Party, merece crédito eterno por humanizar este felino glitchado, permitiendo que nostálgicos latinos rugieran en su idioma nativo.
PARTE VI – Cazando Sombras
En octubre de 2025, revivir Cheetahmen II exige astucia de cazador: para la experiencia purista, busca hardware original. Las 1.500 copias de 1996 cotizan en eBay por $300-1.000 USD, un tesoro para completistas, jugable en NES stock con AV mods para TVs modernas. No hay reediciones oficiales en Nintendo Switch Online o NSO Expansion Pack —Nintendo ignora este unlicensed—, pero colecciones físicas como la de Limited Run Games ocasionalmente incluyen prototipos similares.
La emulación responsable brilla: usa Mesen o FCEUX con tu ROM dump legal (de tu cartucho propio), compatible con shaders CRT para ese glow nostálgico. Para accesibilidad, el Kickstarter «The Lost Levels» de Greg Pabich (exitoso en 2013) ofrece repros oficiales por ~$100, con niveles extra y fixes, disponibles en sitios como Active Enterprises’ store. En consolas híbridas, EverDrive N8 inserta ROMs en NES original. El veredicto: opta por repros para empezar; el original, para la gloria eterna. ¡No dejes que los glitches te detengan!
PARTE VII – Pixels Rasgados y Melodías Hipnóticas
Detrás de los sprites felinos acecha Mario González, compositor clave de Active, quien tejió la banda sonora con hilos de chiptune crudo —el mismo genio tras Action 52. Artísticamente, el juego recicla paletas de verdes y azules saturados, con sprites toscos que evocan mutantes de cómic barato: los Cheetahmen, con sus poses heroicas, contrastan fondos minimalistas, un diseño que prioriza función sobre forma, típico de unlicensed apresurados.
La OST, sin embargo, es su redención: el «Cheetahmen Theme» —un loop pegajoso de 2:03 minutos— hipnotiza con su bajo pulsante y melodía épica, sampleado en EDM y remixes virales. Temas como «Life Lost» añaden drama, impactando culturalmente al trascender el juego —¡escúchalo y siente la nostalgia glitchada! González capturó la era NES: simpleza que perdura.
PARTE VIII – Glitches Eternos y Franquicias Fantasmas: Los Secretos del Cartucho Maldito
El desarrollo de Cheetahmen II es una anécdota de hubris: Active planeó una franquicia con cómics y toys, pero la quiebra en 1993 lo dejó como prototipo —solo 6 de 10 niveles completos, con ideas descartadas como multijugador co-op. Retos técnicos abundan: programado por un equipo mínimo, glitches como enemigos invisibles o jefes que se evaporan en level 4 nacieron de optimizaciones fallidas, un «Konami Code» inexistente que fans sueñan.
El «ting» jump es un bug sonoro legendario; trucos como pausar para resetear vidas fallan consistentemente. Diferencias regionales? Ninguna —US only—, pero la censura ausente permite violencia cartoonish intacta. Las portadas varían sutilmente: la original de 1992 muestra felinos posando heroicos; la de «Lost Levels» (2013) añade «The Lost Levels» en rojo, un guiño fan-service. Urban legend: «niveles extra» ocultos, desmentidos pero alimentando foros. Este caos forjó su mito: un juego que, en su imperfección, nos recuerda la fragilidad de los sueños retro.
Para más unlicensed caóticos, lee nuestro análisis de Action 52 para NES; si amas platformers fallidos, no te pierdas Battletoads de NES.
Parte I – Un Juego de Héroes en la Era de los 8 Bits
En los abarrotados salones de las casas de los años 90, un nuevo tipo de emoción comenzaba a vibrar en el aire. La integración de los videojuegos en la cultura popular estaba en pleno apogeo, y los personajes de los cómics se apoderaban de las pantallas de nuestros televisores. Captain America and The Avengers, conocido en Japón como キャプテンアメリカとアベンジャーズ (Kyaputen Amerika to Abenchāzu), fue lanzado en 1991 para la Nintendo Entertainment System (NES), y se convirtió rápidamente en un ícono de la época.
El juego pertenece al género de acción y beat ‘em up, un estilo que ganó popularidad en arcade y consolas durante esos años. Desarrollado por Data East y publicado por ellos en América del Norte y por Capcom en Japón, su reputación se cimentó en un diseño atractivo y la promesa de permitir a los jugadores encarnar a algunos de los héroes más queridos del universo Marvel. Su lanzamiento inicial se produjo en septiembre de 1991, con una versión para NES que llevó la experiencia a millones de hogares.
Parte II – La Misión de los Vengadores
La trama de Captain America and The Avengers (NES) es sencilla pero efectiva: el Mandarín ha secuestrado a Visión e Iron Man, y solo Capitán América y Ojo de Halcón pueden rescatarles y derrotar al Cráneo Rojo. El juego no cuenta con cinemáticas elaboradas; la historia se desarrolla a través del manual y pequeños textos en pantalla, típicos de la época, y la narrativa ambiental se limita a los escenarios y enemigos que representaban la lucha contra el mal en distintas ciudades de Estados Unidos.
El juego presenta diálogos breves y un manual que complementa la historia, aunque la narrativa se experimenta en gran medida a través del juego mismo, sin cinemáticas complejas. En un tiempo donde la narrativa ambiental no estaba aún del todo desarrollada, Captain America and The Avengers optó por una entrega directa y eficiente, permitiendo que los jugadores se sumergieran rápidamente en la acción.
Parte III – Plataformas, Poderes y Desafíos
Mecánicas y Jugabilidad
Movimiento: Saltos, ataques cuerpo a cuerpo, y uso de objetos del escenario (cajas, barriles) como armas improvisadas.
Personajes jugables: Capitán América (con su escudo) y Ojo de Halcón (con flechas y explosivos).
Estructura: Juego de plataformas no lineal, donde el jugador elige el orden de las ciudades a visitar para rescatar a los compañeros y derrotar a los jefes.
Sistema de poder: Cristales que aumentan la vida y la fuerza, permitiendo lanzar el escudo más lejos o usar flechas explosivas.
El juego es típico de la era «Nintendo Hard»: dificultad alta, patrones de enemigos repetitivos, y jefes que requieren memorización. La curva es empinada, pero justa para los estándares de la época.
La versión NES es única: no es un port del arcade, sino un juego de plataformas original, mientras que las versiones de Mega Drive y SNES sí eran beat ’em up más fieles al arcade.
Parte IV – ¿Un Clásico o un Olvidado?
Críticas de la Época La versión NES recibió críticas mixtas: se valoró su originalidad y el intento de innovar en el género de plataformas, pero se criticó su simplicidad gráfica y la repetición de escenarios. No alcanzó el éxito de las versiones arcade o de 16 bits, pero hoy es recordado como un título curioso y valiente.
Legado Aunque no fue un éxito comercial, su existencia demuestra la creatividad de Data East y el interés de Marvel por explorar nuevos formatos. Hoy es un objeto de culto para coleccionistas y fans del retrogaming.
Parte V. Disponibilidad en Español: ¿Hubo Localización Oficial?
Captain America and The Avengers fue introducido en mercados hispanohablantes, aunque no se cuenta con una versión oficial traducida al español. Sin embargo, existen traducciones realizadas por fans que han logrado llevar el juego a un público más amplio. Grupos y traductores específicos han trabajado para adaptar el texto, dando vida al clásico para nuevos públicos.
Parte VI. ¿Cómo Jugarlo Hoy?
Opciones Legales en 2025
Reediciones: No está disponible en servicios oficiales como Nintendo Switch Online, pero se encuentra en mercados de segunda mano y colecciones privadas.
Hardware original: Cartucho de NES (edición norteamericana).
Emulación: A través de emuladores legales y ROMs de respaldo (siempre que se posea el cartucho original).
Parte VII. La Esencia de los 8 Bits
Dirección Artística y Música
Artistas clave: Ken Fukaki (diseño), Takashi Watanabe (sprites y fondos)videojuegos.fandom.com.
Compositores: Seiji Momoi y Takafumi Miura, responsables de una banda sonora repetitiva pero icónica, con temas memorables para cada personaje y jefevideojuegos.fandom.com.
Estilo visual: Sprites detallados para los héroes, pero enemigos genéricos y paletas de colores limitadas, típicas de la NES.
Parte VIII. Más Allá del Juego
Anécdotas y Datos Ocultos
Diferencias regionales: La portada norteamericana es la más conocida; no hubo lanzamiento en Japón.
Glitches: Algunos enemigos pueden quedar atrapados en el escenario, facilitando el avance.
Trucos: No hay código Konami, pero existen estrategias para maximizar el poder de los personajes rápidamentejuegosterminados.blogspot.com.
Desarrollo: Fue creado en Japón, pero diseñado específicamente para el mercado occidental, aprovechando el auge de los superhéroes en los 90.
Si te gustó este análisis, no te pierdas nuestro artículo sobre The Punisher para NES, otro clásico de Marvel en 8 bits.
Hay un eco particular en la memoria de quienes vivimos la era de los 8 y 16 bits: el de las adaptaciones de películas. Un terreno a menudo pantanoso, plagado de lanzamientos apresurados y decepcionantes. Pero de vez en cuando, una luz brillaba en la oscuridad, un desarrollador que entendía el medio y respetaba tanto la licencia como al jugador. En 1993, esa luz fue Konami, y su obra fue Batman Returns para la NES, una joya que supo capturar la esencia gótica de Tim Burton en un cartucho gris.
El juego llegó con el nombre de Batman Returns. A diferencia de muchos títulos de la época, su lanzamiento occidental no alteró el nombre, y en Japón se conoció simplemente como バットマン リターンズ (Battoman Ritānzu). Nos encontramos ante un título que mezcla de forma magistral los géneros de Beat ‘em up y plataformas de acción, una fórmula que Konami dominaba a la perfección.
El desarrollo corrió a cargo de la propia Konami, que en aquel entonces era sinónimo de calidad indiscutible en las consolas de Nintendo. Publicado también por ellos, el juego se benefició de la reputación de una compañía que venía de firmar obras maestras como Contra, Castlevania o las Teenage Mutant Ninja Turtles. El lanzamiento fue escalonado: vio la luz en Norteamérica en enero de 1993, mientras que a Europa no llegaría hasta el 25 de marzo del mismo año para la Nintendo Entertainment System. Este lanzamiento fue casi simultáneo a otras versiones para consolas más potentes como Super Nintendo y Sega CD, cada una ofreciendo una experiencia radicalmente diferente.
PARTE II – Una Gótica Atrapada en el Cartucho
La trama de Batman Returns para NES sigue de cerca los acontecimientos de la película homónima de Tim Burton. Gotham City se ve amenazada en plena Navidad por una doble ofensiva: el deforme y vengativo Pingüino emerge de las alcantarillas con su ejército del Circo del Triángulo Rojo, mientras la misteriosa y ágil Catwoman siembra el caos con sus propias motivaciones. Batman debe enfrentarse a ambos para devolver la paz a su ciudad.
El juego logra capturar el tono oscuro y melancólico del film, un logro notable dadas las limitaciones técnicas de la NES. La narrativa se desarrolla principalmente a través de breves cinemáticas estáticas entre niveles, que con un pixel art sorprendentemente detallado, replican escenas icónicas de la película: el discurso del Pingüino, los enfrentamientos con Catwoman o la batalla final en la guarida ártica. Aunque el texto es mínimo, estas viñetas, junto a la ambientación de los escenarios, son suficientes para contar la historia con una eficacia admirable, demostrando que la narrativa ambiental no necesitaba de grandes alardes tecnológicos.
PARTE III – El Arsenal del Caballero Oscuro
El gameplay de Batman Returns para NES es una clase magistral de diseño de acción en 8 bits. Konami optó por una experiencia más variada que la de su hermano mayor en SNES. Aquí no solo repartimos justicia a puñetazos; los niveles alternan secciones de Beat ‘em up puro con fases de plataformas que exigen precisión milimétrica. Batman se controla con una fluidez fantástica, respondiendo a los mandos con una agilidad que te hace sentir realmente en la piel del héroe.
Su set de movimientos es simple pero efectivo: un combo de puñetazos, una patada voladora y un devastador ataque en picado. Pero la verdadera genialidad reside en el uso de sus gadgets. Con solo pulsar Select, podemos cambiar entre el Batarang, perfecto para atacar a distancia, y un gancho que no solo daña a los enemigos, sino que nos permite alcanzar plataformas elevadas, añadiendo una capa de verticalidad e ingenio al diseño de niveles.
A diferencia de la versión de SNES (un Beat ‘em up puro) o las de Sega (desarrolladas por otras compañías), la de NES es una bestia única que se siente como un juego de acción y aventuras más completo. La curva de dificultad es exigente, como era de esperar en un título de Konami de la época, pero rara vez se siente injusta. Los patrones de los enemigos y jefes son claros, y la derrota suele ser una lección para intentarlo de nuevo con más habilidad.
PARTE IV – La Sombra que Perdura
En su momento, Batman Returns para NES fue bien recibido por la crítica, aunque a menudo quedó a la sombra de la espectacular versión de Super Nintendo. Revistas como Nintendo Power elogiaron sus gráficos detallados, su banda sonora atmosférica y su jugabilidad sólida, considerándolo uno de los mejores títulos de acción para la consola en su etapa final.
Visto con la perspectiva actual, el juego ha envejecido con una dignidad asombrosa. Su control preciso, su gameplay variado y su excelente diseño de niveles lo hacen disfrutable incluso hoy. Es un ejemplo perfecto de cómo exprimir al máximo un hardware limitado para crear una experiencia pulida y memorable. Su legado, si bien discreto, es el de ser uno de los mejores juegos basados en una licencia cinematográfica de toda la era de 8 bits y, posiblemente, el mejor juego de Batman que jamás pisó la NES. Demostró que no todas las adaptaciones tenían que ser un producto rápido para hacer caja.
PARTE V – El Murciélago Bilingüe
Como era costumbre en la inmensa mayoría de los juegos de acción para la NES en el mercado español, el cartucho original de Batman Returns no incluyó una traducción oficial al español. El juego se distribuyó íntegramente en inglés, tanto en sus breves textos de las cinemáticas como en el menú. La localización se limitó a la caja y al manual de instrucciones.
Afortunadamente, la comunidad de romhacking ha hecho justicia a este clásico. Existen traducciones no oficiales al español realizadas por el grupo TransVagos y otra por Wave. Gracias a su trabajo, es posible disfrutar de la experiencia completa con los textos en nuestro idioma, un detalle que, aunque pequeño, se agradece para preservar y disfrutar al máximo de esta joya.
PARTE VI – La Batcueva Digital
A fecha de 5 de septiembre de 2025, las vías legales para jugar a Batman Returns de NES son, lamentablemente, muy escasas debido a la complejidad de las licencias.
Hardware Original: La forma más pura de revivirlo es, por supuesto, conseguir un cartucho original y una consola NES. Es una opción para los coleccionistas y puristas, pero puede tener un coste elevado.
Reediciones Oficiales: Actualmente, el juego no se encuentra disponible en ninguna tienda digital (como la eShop de Nintendo) ni forma parte del catálogo de servicios de suscripción como Nintendo Switch Online. No se ha incluido en ninguna colección oficial de Konami o Batman hasta la fecha.
Emulación Responsable: Para la mayoría, la emulación se presenta como la única vía factible para acceder al juego. Utilizando un emulador de NES en un PC o dispositivo compatible, es posible preservar y jugar a este título que, de otro modo, correría el riesgo de caer en el olvido.
PARTE VII – Sinfonía Gótica de 8-Bits
Aunque los créditos específicos son difíciles de rastrear, el equipo de Konami detrás del juego demostró un talento excepcional. La banda sonora, en particular, es una obra maestra del chiptune. Los compositores lograron adaptar las icónicas melodías de Danny Elfman para la película, traduciendo su grandiosidad gótica al chip de sonido 2A03 de la NES. Temas como el del título principal o el de las fases de la azotea son atmosféricos, pegadizos y absolutamente inolvidables.
Artísticamente, el juego es uno de los techos de la consola. El sprite de Batman es grande, detallado y cuenta con animaciones fluidas. Los enemigos, aunque repetitivos, están bien diseñados, y los jefes finales son imponentes. La dirección artística clava la estética de la película, con escenarios oscuros, calles nevadas y una paleta de colores fría y sombría que transporta directamente a la Gotham de Tim Burton.
PARTE VIII – Archivos Confidenciales de la Batcueva
Este título guarda varios secretos interesantes que demuestran el ingenio de Konami:
Final Secreto: Si completas el juego en la máxima dificultad sin usar ningún continue, obtendrás una pantalla final extendida, un reto solo apto para los jugadores más habilidosos.
Diferencias con la versión de SNES: Es una curiosidad en sí misma. Mientras que en SNES Batman no puede usar el gancho para desplazarse, en NES es una mecánica fundamental, lo que demuestra que Konami diseñó cada versión desde cero pensando en las fortalezas de cada consola.
El sonido del gancho: Un detalle curioso es que el efecto de sonido del gancho al dispararse es muy similar, si no idéntico, al de la saga Castlevania de la misma compañía, un pequeño guiño o reutilización de recursos muy común en la época.
Portadas Regionales: El box art fue bastante consistente entre las regiones. Tanto la versión norteamericana como la europea utilizaron el icónico póster de la película con los rostros de Michael Keaton, Michelle Pfeiffer y Danny DeVito. La japonesa, por su parte, optó por un diseño similar, manteniendo la coherencia visual a nivel mundial, algo no tan habitual en aquellos años.
Si te gustan las joyas de acción de Konami, no te puedes perder nuestro análisis de Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project o para comparar, echa un vistazo a cómo se adaptó la misma película en nuestro artículo sobre Batman Returns para Super Nintendo.
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