DuckTales es un juego de plataformas desarrollado y publicado por Capcom que se basa en la serie de televisión de Walt Disney Company del mismo nombre. El juego fue lanzado originalmente NES, seguido en 1991 por una versión para la Game Boy.
En el juego el jugador asume el papel de Dagobert Duck. Para expandir sus activos, va en busca de cinco tesoros valiosos. El jugador puede producir y atacar a los enemigos con la ayuda de su bastón, que también se puede usar como un pago. Con esto, puede alcanzar áreas más altas o evitar que Dagobert se lastime en el subsuelo. En el camino el jugador puede recoger diamantes y helados. Los diamantes extienden la habilidad de Dagobert, los helados aseguran que esté sano nuevamente.
Durante la historia, el jugador se encuentra con varios personajes de la serie de televisión, que le dan consejos, le ofrecen artículos o ponen nuevas áreas disponibles. El juego contiene cinco niveles: Minas africanas, El Amazonas, El Himalaya, Transilvania y La Luna. El jugador puede jugar estos niveles en orden aleatorio y puede ser visitado nuevamente más tarde. Cada nivel termina con un jefe final. El jugador debe derrotar esto para obtener el tesoro. Ciertos niveles también contienen dos tesoros secretos.
De las versiones de NES y Game Boy, se vendieron 1,67 millones y 1,34 millones de cartuchos de juego, respectivamente. Esto convirtió a DuckTales en uno de los juegos más vendidos de Capcom. La revista estadounidense Electronic Gaming Monthly se mostró muy entusiasmada con la jugabilidad y el aspecto gráfico y calificó al juego como un buen ejemplo de diseño de juegos de computadora. Mean Machines, una revista británica, dijo que el juego era desafiante y creía que el jugador debería tener mucha habilidad para completar el juego a la vez.
Disney’s Aladdin es un videojuego de plataforma desarrollado por Virgin Games y Disney Software basado en la película de 1992 del mismo nombre. El juego fue lanzado originalmente para Sega Genesis en noviembre de 1993, y fue portado más adelante a Amiga y de MS-DOS el siguiente año. Los port de NES y Game Boy recibieron un reelaborado. Es uno de los varios videojuegos basados en la película, incluyendo otro juego que fue lanzado en el mismo mes por Capcom para Super Nintendo Entertainment System.
El jugador controla a Aladdin, que debe hacerse a su manera a través de varios niveles basados en localizaciones de la película: de las calles y de los tejados de Agrabah, de la cueva de maravillas y de la mazmorra del sultán a la confrontación final en el palacio de Grand Vizier Jafar. Los guardias del sultán y también los animales del desierto quieren obstaculizar a Aladdin en su camino. Puede atacar a corta distancia con una cimitarra, que puede desviar ciertos proyectiles, o de largo alcance con un suministro limitado de manzanas. Al lado de las manzanas, Aladdin también puede recoger gemas que pueden ser intercambiadas por vidas y continuar de un vendedor ambulante. Al encontrar iconos del Genio o Abu permite rondas de bonificación. La ronda de bonificación del Genio es un juego de suerte jugado para manzanas, gemas o vidas extra, y continúa hasta que el jugador se queda sin fichas de Genie o tierras en Jafar. En la ronda de bonos de Abu, el jugador controla al pequeño mono que tiene que recoger objetos de bonificación que caen del cielo, pero sin tocar ninguno de los objetos no deseados como rocas y macetas.
DuckTales, es un videojuego de plataformas de acción desarrollado y publicado por Capcom y basado en la serie animada de televisión de Disney del mismo nombre. Fue lanzado por primera vez en para la Nintendo Entertainment System en 1990 y más tarde fue transferido a la Game Boy en 1990. La historia involucra a Scrooge McDuck viajando por todo el mundo recolectando tesoros y burlando a su rival Flintheart Glomgold para convertirse en el pato más rico del mundo
Los jugadores controlan a Scrooge McDuck mientras viaja por el mundo y el espacio exterior en busca de cinco tesoros para aumentar aún más su fortuna. Scrooge es capaz de atacar a los enemigos y moverse usando su bastón. En el suelo, Scrooge puede balancear su bastón para atacar a los enemigos y romper o lanzar ciertos objetos. Mientras salta, Scrooge puede rebotar en su bastón de manera similar a un palo de pogo y atacar a los enemigos desde arriba. Esto también le permite alcanzar áreas más altas, así como rebotar en áreas peligrosas que lo lastimarían a pie.
En el camino, Scrooge puede encontrar varios diamantes, escondidos dentro de cofres del tesoro o apareciendo en ciertas áreas, para aumentar su fortuna y el helado que puede restaurar su salud. Scrooge también se encontrará con varios personajes de la serie que tienen diversos roles, como proporcionar sugerencias, ofrecer elementos útiles, abrir el acceso a nuevas áreas o intentar detener el progreso de Scrooge.
El juego presenta cinco niveles: minas africanas, El Amazonas, El Himalaya, Transilvania y la Luna. El jugador puede visitar cualquiera de los destinos para perseguir los tesoros en cualquier orden. Sin embargo, las minas africanas y Transilvania deben ser revisadas para adquirir ciertos artículos esenciales. Dos tesoros secretos se encuentran dispersos entre los cinco destinos.
DuckTales fue un éxito comercial, ya que las versiones de NES y Game Boy vendieron aproximadamente 1.67 millones y 1.43 millones de copias en todo el mundo respectivamente, convirtiéndose cada una en los títulos más vendidos de Capcom para sus respectivas plataformas. Se publicó para revisiones generalmente positivas, con Electronic Gaming Monthly elogiando a la versión de NES por su juego y gráficos coloridos, y lo calificó como «un excelente ejemplo de muy buen diseño de juego».
Nintendo Power incluiría a DuckTales como el 13º mejor juego de Nintendo Entertainment System en 2008, y lo calificó de divertido a pesar de ser un producto con licencia. La revista más tarde ubicaría el juego número 44 en su lista de los «285 mejores juegos de todos los tiempos» en 2012. En 2009, el sitio web IGN clasificaría el décimo título en su lista de los 100 mejores juegos de NES.
La revista oficial de Nintendo también incluiría el juego en el número 85 en su propia lista de los» 100 mejores juegos de Nintendo «ese mismo año, y de n°9 en su» Top Ten Best Lista de juegos de NES en 2013. También se ubicó noveno en la función «Top 25 NES Games» de 1UP.com en 2010, y 12 ° en la lista de «Mejores Juegos NES de todos los tiempos» de GamesRadar en 2012.
Darkwing Duck es un videojuego de plataformas basado en la serie de televisión de Disney Darkwing Duck. El juego fue desarrollado por Capcom para la NES en 1992 y fue portado al Game Boy en 1993.
Una misteriosa ola de crímenes ha golpeado a St. Canard y S.H.U.S.H. requiere los servicios del luchador del crimen con capucha Darkwing Duck para detenerlo, ya que parece que F.O.W.L. y su valioso operativo Steelbeak está detrás de la revuelta. Han contratado a seis de los mejores enemigos de Darkwing para causar estragos en diferentes áreas en todo St. Canard. Darkwing debe someter a cada uno de estos criminales para encontrar a Steelbeak y salvar la ciudad.
Es un juego de plataformas con un par de elementos similares a la serie de videojuegos Mega Man de Capcom. El juego se basa en plataformas típicas mientras usas una pistola de gas para acabar con los enemigos. El jugador puede elegir entre tres etapas diferentes al comienzo del juego y, después de eso, estar disponible otra serie de tres. Una vez que las seis etapas están claras, Darkwing procede a la Fortaleza Flotante de F.O.W.L. para su confrontación final con Pico de acero.
El juego ha sido considerado un ejemplo de la calidad de los juegos de Disney producidos por Capcom. El juego fue bien recibido por los críticos. Entertainment Weekly le dio al juego una B.
PARTE I – El Rescate Inesperado: Crónica de un Clásico de Capcom
Hay una magia especial en los juegos de la era de 8 bits. Una chispa que se encendía en la pantalla y que iluminó nuestras tardes. En 1990, la NES reinaba de forma suprema. En ese contexto, Capcom vivía una época dorada de colaboraciones con Disney. De esta alianza no solo nacieron joyas, sino leyendas. Y entre patos aventureros y otros héroes, dos pequeñas ardillas se preparaban para ofrecer una de las mejores experiencias cooperativas de la consola. Hablamos, por supuesto, de Chip ‘n Dale Rescue Rangers.
Este tesoro de los videojuegos llegó a Japón con el título チップとデールの大作戦 (Chippu to Dēru no Daisakusen), «La Gran Estrategia de Chip y Dale». Pertenece al género de las plataformas de acción, una categoría que dominaba la NES. Sin embargo, Capcom supo añadir su toque maestro con una jugabilidad pulida y un diseño de niveles ingenioso.
La legendaria Capcom se encargó del desarrollo y de su publicación en la mayoría de territorios. En una época en la que su logo era sinónimo de calidad, demostró que los juegos licenciados podían ser obras maestras. Capcom lanzó el juego para la Nintendo Entertainment System (NES) en Japón el 8 de junio de 1990. Llegó a Norteamérica ese mismo mes y a Europa en diciembre de 1991. Su éxito también le valió una adaptación para las máquinas arcade PlayChoice-10 de Nintendo.
PARTE II – Un Plan Diabólico a Pequeña Escala
La historia de Chip ‘n Dale Rescue Rangers refleja a la perfección el encanto de la serie animada. El archienemigo de los Rescatadores, el gato mafioso Gatón (Fat Cat), pone en marcha un astuto plan. Primero, secuestra a la vecina de las ardillas para un encargo aparentemente inocente. Sin embargo, esto es solo una distracción. Su verdadero objetivo es capturar a la brillante inventora del equipo, Gady Ajonuez (Gadget Hackwrench), y obligarla a construir un arma para sus fines malvados.
La narrativa, aunque sencilla, era sorprendentemente efectiva para la época. A diferencia de muchos juegos de plataformas que relegaban la trama al manual de instrucciones, Capcom integró pequeñas escenas cinemáticas con diálogos entre los niveles. En ellas, personajes como Gady (antes de su secuestro) o Monterey Jack ofrecían pistas y contexto, haciendo que la aventura se sintiera como un capítulo interactivo de la serie.
El tono es ligero y aventurero. Captura la esencia de «un caso demasiado pequeño para la policía, pero perfecto para los Rescatadores». Aunque no existía una narrativa ambiental compleja, los escenarios contaban su propia historia. Una cocina se convertía en un mundo acuático, un laboratorio abandonado se llenaba de peligros y el casino de Gatón resplandecía con trampas mortales. Cada nivel se sentía como un microcosmos donde nuestros héroes diminutos se enfrentaban a un mundo de gigantes.
PARTE III – Cajas, Amigos y Caos
El «game feel» de Chip ‘n Dale Rescue Rangers es, en una palabra, impecable. Los controles son responsivos y precisos, un sello de la casa Capcom en la NES. Chip y Dale pueden correr, saltar y agacharse, pero su principal mecánica de interacción con el mundo es la habilidad de recoger y lanzar objetos. Cajas, bellotas, manzanas y otros elementos del escenario se convierten en sus únicas armas contra los secuaces de Gatón. Esta mecánica, que recuerda a la de Super Mario Bros. 2, es el pilar sobre el que se construye toda la experiencia.
Lo que verdaderamente elevó a este juego al estatus de leyenda fue su modo cooperativo para dos jugadores. Esta no era una simple adición; era una de las implementaciones más brillantes y divertidas de la consola. Jugando con un amigo, no solo se podía colaborar para eliminar enemigos, sino que surgía una dinámica caótica y gloriosa: la posibilidad de recoger y lanzar a tu propio compañero. Esta característica podía usarse estratégicamente para alcanzar plataformas lejanas o, más comúnmente, para gastar bromas y desatar el caos en el salón. La tensión entre la cooperación y la traición amistosa es una de las razones por las que el juego sigue siendo tan recordado y querido.
Chip ‘n Dale Rescue Rangers no contaba con versiones significativamente diferentes en otras consolas contemporáneas, pero su jugabilidad era tan sólida que no lo necesitaba. La curva de dificultad es otro de sus grandes aciertos. En una era famosa por el «Nintendo Hard», Capcom diseñó una experiencia desafiante pero justa. El juego aumenta su dificultad de manera progresiva, introduciendo nuevos enemigos y obstáculos a un ritmo perfecto. Nunca se siente injusto o artificialmente difícil, lo que lo convertía en un título ideal tanto para los jugadores más jóvenes como para los veteranos que buscaban una aventura de plataformas bien diseñada.
PARTE IV – Más que una simple licencia
En su lanzamiento, la crítica aclamó Chip ‘n Dale Rescue Rangers. La revista Electronic Gaming Monthly lo elogió afirmando que «ofrece los mejores gráficos y jugabilidad tanto para jugadores jóvenes como para los más mayores». Destacaron especialmente su modo para 2 jugadores y sus geniales gráficos. La mayoría de las publicaciones compartieron este sentimiento, reconociéndolo como un producto de alta calidad.
Visto con perspectiva, el juego ha envejecido extraordinariamente bien. Sus controles precisos, su encantador arte de 8 bits y su brillante modo cooperativo siguen siendo muy divertidos. Es un testamento del excelente diseño de Capcom. Una partida a Chip ‘n Dale Rescue Rangers sigue siendo una experiencia gratificante.
Su legado es innegable. Junto a DuckTales, consolidó a Capcom como el desarrollador por excelencia de los juegos de Disney de la era clásica. Demostró a la industria que los juegos licenciados podían ser obras maestras por derecho propio. Su influencia se puede sentir en numerosos juegos cooperativos que vinieron después.
PARTE V – Un Rescate sin Fronteras
Lamentablemente, en su lanzamiento original para la NES, el juego no incluyó una traducción oficial al español. Los cartuchos que llegaron a mercados como España contenían la versión en inglés, aunque a menudo venían acompañados de manuales y cajas localizadas.
Sin embargo, donde la distribución oficial no llegó, la pasión de la comunidad brilló con luz propia. La dedicada escena del romhacking se encargó de saldar esa deuda histórica. Concretamente, existe una excelente y muy reconocida traducción al español hecha por fans, creada por el traductor Wave. Gracias a su minucioso trabajo, es posible disfrutar de todos los diálogos y menús del juego en un perfecto español, preservando el encanto original y permitiendo que nuevas generaciones de jugadores hispanohablantes puedan unirse a los Rescatadores sin la barrera del idioma. El esfuerzo de traductores como Wave es un pilar fundamental de la preservación y accesibilidad del retrogaming.
PARTE VI – Reclutando a los Rescatadores Hoy
A la fecha existen varias vías fantásticas y legales para disfrutar de esta joya de la NES.
La Experiencia Purista (Hardware Original): Para los más nostálgicos, nada supera la sensación de jugar en una NES original. Conseguir un cartucho de Chip ‘n Dale Rescue Rangers es relativamente fácil a través de tiendas de segunda mano y mercados en línea, y ofrece la experiencia más auténtica.
Reediciones Oficiales: La forma más accesible y recomendada de jugar hoy en día es a través de The Disney Afternoon Collection. Esta compilación, lanzada en 2017 para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de Steam), es una celebración de la era dorada de Capcom y Disney. No solo incluye una emulación perfecta de Chip ‘n Dale Rescue Rangers y su secuela, sino también de otros clásicos como DuckTales y Darkwing Duck. Además, añade características modernas como la capacidad de guardar la partida y una opción para «rebobinar» momentos difíciles, haciéndolo ideal para nuevos jugadores. La colección sigue estando disponible en las tiendas digitales de estas plataformas.
Emulación Responsable: Para aquellos que posean el cartucho original, la emulación a través de software en PC o dispositivos dedicados es una opción viable para preservar el hardware original y disfrutar del juego con mejoras visuales o la comodidad de los estados de guardado.
PARTE VII – El Arte del Rescate
El apartado audiovisual de Chip ‘n Dale Rescue Rangers es una clase magistral de cómo exprimir el hardware de la NES. El diseño del juego fue supervisado por el legendario Tokuro Fujiwara, conocido por su trabajo en series como Mega Man y Ghosts ‘n Goblins. Su influencia se nota en el diseño de niveles inteligente y la jugabilidad pulida.
La dirección artística es vibrante y llena de personalidad. Los sprites de Chip, Dale y los enemigos son detallados y están magníficamente animados, capturando a la perfección el estilo de la serie de televisión. El uso de la paleta de colores de la NES es excepcional, creando escenarios que, a pesar de las limitaciones técnicas, se sienten enormes y llenos de vida. La perspectiva «diminuta» de los protagonistas está genialmente representada, con objetos cotidianos como grifos, enchufes y juguetes transformados en gigantescos obstáculos de plataforma.
La banda sonora, compuesta por la talentosa Harumi Fujita, es simplemente icónica. Fujita, también conocida por su trabajo en juegos como Bionic Commando y Mega Man 3, creó una colección de melodías chiptune enérgicas y pegadizas que se quedaron grabadas a fuego en la memoria de toda una generación. Desde el tema del mapa del mundo hasta la música de los niveles de la Zona A o la Zona G, cada composición es memorable y complementa a la perfección la acción en pantalla, culminando en una de las mejores bandas sonoras de la biblioteca de la NES.
PARTE VIII – Secretos de la Agencia
El Origen de los Rescatadores: Curiosamente, la idea original de la serie de televisión no incluía a Chip y Dale. El concepto inicial, llamado «The Rescuers TV», fue rechazado, y un segundo borrador presentaba a un ratón tipo Indiana Jones llamado Kit Colby. Fue el entonces CEO de Disney, Michael Eisner, quien sugirió reemplazar a Kit por las famosas ardillas para dar al show un mayor reconocimiento de marca.
El Misterio de la «P»: A lo largo del juego, se puede encontrar un ítem con una «P». Durante años, muchos jugadores no supieron exactamente qué hacía. La «P» significa «Power» (Fuerza) y permite al jugador recoger objetos pesados, como las manzanas gigantes, sin que su velocidad o capacidad de salto se vean reducidas.
Guerra de Portadas: Como era común en la época, el arte de las portadas variaba significativamente entre regiones.
Norteamérica: La portada es quizás la más icónica, mostrando a Chip y Dale en una pose de acción dinámica, con Gatón y sus secuaces acechando en el fondo. Captura perfectamente el espíritu de aventura del juego.
Japón: La portada japonesa, o box art de Famicom, tiene un estilo más cercano al arte promocional de la serie animada. Es más colorida y detallada, mostrando a todo el equipo de los Rescatadores en una composición más grupal y menos centrada en la acción.
Europa: La portada europea es muy similar a la norteamericana, manteniendo la misma ilustración principal pero con ligeros cambios en la composición y los logos.
Cameos Amistosos: Dentro del juego, los otros miembros de los Rescatadores juegan un papel crucial. Monterey Jack aparece para derribar ciertas barreras, Zipper otorga invencibilidad temporal al jugador, y Gady, incluso después de ser secuestrada, se las ingenia para enviar mensajes y consejos a las ardillas, reforzando la sensación de que es un verdadero trabajo en equipo.
Si te apasionan los clásicos de Capcom y Disney, no te pierdas nuestro análisis de DuckTales para NES, otra joya de la misma época o para saber más sobre el trabajo de Tokuro Fujiwara, visita nuestro artículo sobre la saga Ghosts ‘n Goblins.