Adventure Island es un juego de plataformas de desplazamiento lateral desarrollado por Now Production y publicado por Hudson Soft que fue lanzado para Game Boy en 1992. Es el port del segundo juego de NES lanzado en 1991, y es la secuela de Adventure Island de NES. Mientras que el primer juego era una adaptación del juego de arcade Wonder Boy de Sega, Adventure Island es una obra totalmente original, al igual que todos los juegos subsecuentes de la isla de la aventura.
La princesa Leilani puede estar a salvo, pero su hermana, la dulce y hermosa Tina, acaba de ser secuestrada por los persistentes seguidores del Malvado Doctor. Ocho islas peligrosas están en control de los monstruos de varios monstruos, aunque cuatro dinosaurios amistosos con gusto se aliarán con aquellos dispuestos a afrontar los peligros de las islas y derrotar a sus opresores comunes.
Pensando en lo agradecida que su mujer favorita será cuando venga a su rescate, Master Higgins se embarca en una búsqueda desalentadora para llegar a su querida.
El sistema de puntos de control ha sido eliminado y si el jugador muere en medio de una escenario, debe reiniciarse desde el principio. Sin embargo, los stages son significativamente más cortos que en el juego anterior. Cuando el jugador golpea un lugar donde se encuentra un huevo oculto, sonará un ruido diferente que servirá como un indicador de su ubicación. Las zonas de bonificación se accede ahora recogiendo una llave situada dentro de estos huevos ocultos.
Las reglas del juego son las mismas que las de la Adventure Island original, con la principal novedad es la adición de un sistema de inventario. Antes de que el jugador comience una etapa, puede elegir cuál de los amigos animales de Higgins traer (si ha rescatado a alguno), así como si debe o no traer uno de los martillos de piedra que ha acumulado.
Debido a esto, el jugador ya no puede actualizar a disparar bolas de fuego cuando elige un segundo martillo. En su lugar, se agrega como martillo reservado al inventario del jugador.
Felix the Cat es un videojuego de plataformas desarrollado por Shimada Kikaku y lanzado por Hudson Soft en 1992 para Nintendo Entertainment System y en 1993 para Game Boy. Se basa en el personaje de dibujos animados Félix el Gato.
El jugador controla a Félix el Gato cuando se propone derrotar al malvado profesor que ha secuestrado a la encantadora novia de Félix, Kitty. Felix the Cat tiene mecánica de juego simple. El botón A se usa para saltar (presiona repetidamente para volar o nadar), y el botón B se usa para atacar.
El tipo de ataque varía dependiendo del nivel de magia. Cuando Félix cae en el pozo sin fondo (más allá del nivel del nivel), se queda sin tiempo o pierde toda su salud, pierde una vida. Los artículos dispersos reponen la salud y la magia.
Los enemigos incluyen topos, troncos de árboles, cañones, pájaros, peces y ocho monstruos jefes. Los enemigos generalmente siguen un ritmo regular de ida y vuelta, y Félix puede dispararles. Si Félix recibe un golpe, su poder mágico desciende un nivel. Si Félix está en el poder mágico más bajo y recibe un golpe, pierde una vida. Hay nueve mundos.
GamePro dio la versión 5 de NES de 5. Tres revisores de Game Informer dieron la versión 7.5, 6.5 y 8.25 de NES (todas de 10). El editor de Allgame, Skyler Miller, describió el juego como «un ejemplo de la forma correcta de producir un juego con una licencia popular». Las revistas francesas Player One y Conoles + dieron la versión de NES en un 79%. y 87% respectivamente.
Faxanadu, es un videojuego de plataformas y es un rol de acción, para Family Computer (Famicom) y Nintendo Entertainment System (NES). El nombre fue licenciado por el desarrollador de juegos de computadora Nihon Falcom («Falcom») y fue desarrollado y lanzado en Japón por Hudson Soft en 1987. Nintendo of America lanzó el juego en los Estados Unidos en 1989 y 1990 en Europa. Mattel distribuyó el juego para Nintendo en los territorios PAL en 1990.
El protagonista controlado por el jugador de Faxanadu es un vagabundo no identificado que regresa a casa. No tiene nombre, aunque la versión japonesa le permite al jugador elegir uno. El juego comienza cuando se acerca a Eolis, su ciudad natal, después de una ausencia para encontrarlo en mal estado y virtualmente abandonado. Peor aún, la ciudad está siendo atacada por los enanos. El rey elfo explica que el agua de la fuente de los Elfos, su fuente de vida, ha sido detenida y toda el agua restante ha sido envenenada y le proporciona al protagonista 1500 de oro, la moneda del juego, para prepararse para su viaje para descubrir la causa.
A medida que se desarrolla la historia, se revela que los Elfos y los Enanos vivieron en armonía entre el árbol del Mundo hasta que El Maligno emergió de un meteorito caído. El maligno transformó a los enanos en monstruos contra su voluntad y los enfrentó a los elfos. El rey enano, Grieve, se tragó su espada mágica antes de que se transformara, escondiéndola en su propio cuerpo para evitar que el maligno lo adquiera. Es solo con esta espada que el maligno puede ser destruido.
Los jugadores guían al héroe a través de una serie de campos, ciudades y mazmorras pantalla por pantalla. El héroe puede caminar, saltar y subir escaleras: todas las características típicas de un juego de plataformas. En el camino, también puede comprar artículos utilizables con oro, equipar y usar armas de hoja contra enemigos, equipar armaduras y lanzar proyectiles mágicos. Además, puede acceder a la información sobre los eventos del juego hablando con gente del pueblo o consultando otras fuentes.
El juego ha sido aclamado por la crítica. El juego recibió una puntuación de 29 sobre 40 por Weekly Famitsu. IGN revisó el juego en 2011, después de su lanzamiento de la consola virtual de Wii, le dio una mejor puntuación de 8,5 sobre 10 y lo llamó una gema oculta. IGN pasó a llamarlo mejor RPG de acción que Zelda II: The Adventure of Link y Castlevania II: Simon’s Quest.
DuckTales, es un videojuego de plataformas de acción desarrollado y publicado por Capcom y basado en la serie animada de televisión de Disney del mismo nombre. Fue lanzado por primera vez en para la Nintendo Entertainment System en 1990 y más tarde fue transferido a la Game Boy en 1990. La historia involucra a Scrooge McDuck viajando por todo el mundo recolectando tesoros y burlando a su rival Flintheart Glomgold para convertirse en el pato más rico del mundo
Los jugadores controlan a Scrooge McDuck mientras viaja por el mundo y el espacio exterior en busca de cinco tesoros para aumentar aún más su fortuna. Scrooge es capaz de atacar a los enemigos y moverse usando su bastón. En el suelo, Scrooge puede balancear su bastón para atacar a los enemigos y romper o lanzar ciertos objetos. Mientras salta, Scrooge puede rebotar en su bastón de manera similar a un palo de pogo y atacar a los enemigos desde arriba. Esto también le permite alcanzar áreas más altas, así como rebotar en áreas peligrosas que lo lastimarían a pie.
En el camino, Scrooge puede encontrar varios diamantes, escondidos dentro de cofres del tesoro o apareciendo en ciertas áreas, para aumentar su fortuna y el helado que puede restaurar su salud. Scrooge también se encontrará con varios personajes de la serie que tienen diversos roles, como proporcionar sugerencias, ofrecer elementos útiles, abrir el acceso a nuevas áreas o intentar detener el progreso de Scrooge.
El juego presenta cinco niveles: minas africanas, El Amazonas, El Himalaya, Transilvania y la Luna. El jugador puede visitar cualquiera de los destinos para perseguir los tesoros en cualquier orden. Sin embargo, las minas africanas y Transilvania deben ser revisadas para adquirir ciertos artículos esenciales. Dos tesoros secretos se encuentran dispersos entre los cinco destinos.
DuckTales fue un éxito comercial, ya que las versiones de NES y Game Boy vendieron aproximadamente 1.67 millones y 1.43 millones de copias en todo el mundo respectivamente, convirtiéndose cada una en los títulos más vendidos de Capcom para sus respectivas plataformas. Se publicó para revisiones generalmente positivas, con Electronic Gaming Monthly elogiando a la versión de NES por su juego y gráficos coloridos, y lo calificó como «un excelente ejemplo de muy buen diseño de juego».
Nintendo Power incluiría a DuckTales como el 13º mejor juego de Nintendo Entertainment System en 2008, y lo calificó de divertido a pesar de ser un producto con licencia. La revista más tarde ubicaría el juego número 44 en su lista de los «285 mejores juegos de todos los tiempos» en 2012. En 2009, el sitio web IGN clasificaría el décimo título en su lista de los 100 mejores juegos de NES.
La revista oficial de Nintendo también incluiría el juego en el número 85 en su propia lista de los» 100 mejores juegos de Nintendo «ese mismo año, y de n°9 en su» Top Ten Best Lista de juegos de NES en 2013. También se ubicó noveno en la función «Top 25 NES Games» de 1UP.com en 2010, y 12 ° en la lista de «Mejores Juegos NES de todos los tiempos» de GamesRadar en 2012.
Donkey Kong Jr., es un videojuego de plataforma lanzado y desarrollado por Nintendo, lanzado originalmente 1982 para las maquinas recreativas y lanzado en 1987 para la Nintendo Entertainment System. Es la secuela de Donkey Kong, que presenta a Mario como el héroe y al padre de Junior como el villano; Los roles se invierten aquí.
El protagonista del juego, Donkey Kong Jr., también llamado simplemente Junior o abreviado como DK Jr.,está tratando de rescatar a su padre, quien ha sido encarcelado. La jaula de su padre está custodiada por Mario, en su única aparición como antagonista en un videojuego de Nintendo.
DK Jr. debe rescatar a su padre abriéndose camino a través de una serie de cuatro pantallas. Mario intenta detener a DK Jr. liberando animales y poniendo obstáculos en su camino. Cuando DK Jr. tiene éxito en la última pantalla, Donkey Kong es liberado y patea a Mario a la distancia, dejándolo huir y con un destino desconocido; El juego comienza de nuevo en un nivel de dificultad más alto.
Al igual que su predecesor, es un juego de plataformas. Hay un total de cuatro etapas, cada una con un tema único. DK Jr. puede correr a la izquierda y a la derecha, saltar y agarrar vides / cadenas / cuerdas para subir más alto en la pantalla. Puede deslizarse más rápido sujetando solo una enredadera, o escalar más rápido sosteniendo dos.
Donkey Kong Jr. recibió un premio en la categoría de «Mejores efectos audiovisuales de videojuego de 1984 (16K o más ROM)» en la quinta entrega de los Premios Arkie, donde los jueces lo describieron como «muy divertido», y señalaron que el juego fue exitosa como secuela – «extiende el tema y presenta una acción de juego radicalmente diferente» a su predecesora.
Donkey Kong, es un juego de plataformas desarrollado y lanzado por Nintendo en 1981 para máquinas recreativas arcade y posteriormente lanzado para la Nintendo Entertainment System en 1986 en Europa.
Es considerado el primer videojuego con una historia que se despliega visualmente en la pantalla. El personaje homónimo de Donkey Kong es el villano de facto del juego. El héroe es un carpintero originalmente sin nombre en el lanzamiento de arcade japonés, más tarde llamado Jumpman y luego Mario.
DK secuestra a la novia de Mario, originalmente conocida como Lady, pero luego pasó a llamarse Pauline. El jugador debe tomar el papel de Mario y rescatarla. Esta es la primera aparición de la damisela en el escenario de socorro que proporcionaría la plantilla para innumerables videojuegos por venir.
Donkey Kong es uno de los primeros ejemplos del género de juegos de plataforma incluso antes de que se acuñara el término; La prensa de juego de los EE. UU. usaba el juego de escalada para juegos con plataformas y escaleras.
Como el primer juego de plataformas en ofrecer saltos, Donkey Kong requiere que el jugador salte entre huecos y sobre obstáculos o se acerque a enemigos, configurando la plantilla para el futuro del género de plataforma. Con sus cuatro etapas únicas, Donkey Kong fue el juego de arcade más complejo en el momento de su lanzamiento, y uno de los primeros juegos de arcade con múltiples etapas.
En enero de 1983, los Arcade Awards de 1982 le otorgaron el premio al Mejor videojuego para un solo jugador y el Certificado de mérito como subcampeón del Juego de Monedas del año. La versión Famicom del juego vendió 840,000 unidades en Japón.
Darkman fue desarrollado por Ocean Software (Painting By Numbers en la versión NES) y publicado por Ocean Software en 1991. Fue lanzado para ZX Spectrum, NES, Amstrad CPC y Commodore 64. También fue portado a Game Boy y Atari ST. La trama del juego se basa libremente en la película del mismo nombre.
En este juego de plataformas de desplazamiento lateral, el jugador controla a Darkman, un superhéroe que puede saltar, patear y golpear, así como oscilar desde una cuerda durante secuencias de acción entre niveles. En cada nivel, Darkman se disfraza como el jefe del nivel, a quien debe derrotar antes de que transcurra el límite de tiempo.
Atando en la trama de la película, Darkman lleva máscaras de varios gangsters que son responsables de su desfiguración, pero su disfraz se disuelve después de ser expuesto a la luz del sol durante demasiado tiempo. El personaje cambia en un miembro diferente de la pandilla malvada en cada nivel, teniendo en sus movimientos de ataque, así como su cara.
Entre los niveles, Darkman debe fotografiar su presa antes de que pueda hacer una máscara de ellos. Estas escenas implican mover el cursor para tomar una foto del gángster. Cuanto mejor sea la precisión de la foto, más tiempo se le otorgará a Darkman para completar el siguiente nivel. El último nivel es el más fiel a la película, y tiene lugar en un rascacielos en construcción.
Asterix es un videojuego de plataforma desarrollado por New Frontier e Infogrames y editado por Infogrames. El juego fue lanzado en 1993, solo en Europa, para la Nintendo Entertainment System (NES), Super Nintendo y Game Boy. El juego está basado en la serie de dibujos animados del mismo nombre de Uderzo y Goscinny. Fue seguido por Asterix & Obelix, y por los mismos desarrolladores, en 1995.
La historia inicia con los romanos cuando secuestraron a Obélix. Un consejo se lleva a cabo en el pueblo, Asterix está designado para encontrarlo. Luego sigue un largo viaje por el Imperio Romano, con Galia, Helvetia, Egipto, Grecia y Roma.
Asterix es un juego de plataforma de desplazamiento en 2D con tres modos de dificultad. El jugador encarna Astérix y progresa en un juego de plataforma dividido en niveles. Cada nivel debe completarse en un tiempo limitado, y no es posible realizar copias de seguridad durante todo el juego.
Asterix El juego fue lanzado en dos versiones diferentes: una versión de 8 bits desarrollado por el estudio español Frontier Game Boy y NES y una versión de 16 bits desarrollado por Infogrames, Super Nintendo.
La versión de 8 btis, tiene 12 niveles en cuatro capítulos, cada uno de estos capítulos tiene lugar en un país diferente. Asterix se encuentra con enemigos y varias trampas (soldados, jabalíes, catapultas …) y su vida está representada por cuatro alas. Puede derrotar a la mayoría de los enemigos que encuentra golpeándolos, pero algunos son invencibles. Al final de algunos niveles, un juego de habilidad en forma de catapulta da acceso a un juego de bonificación.
Ambas versiones Game Boy y Nes son muy similares. Las únicas diferencias están en la música (algunas son comunes, otras no) y en los sets: la versión de gameboy es scroll parallax mientras que la versión de NES es simple desplazamiento horizontal.
PARTE I – El Enigmático Origen de un Juego de Circo
A finales de los 80 y principios de los 90, el catálogo de la NES era un océano de posibilidades. Entre los títulos más famosos, se colaban joyas desconocidas que, para muchos, fueron un descubrimiento fortuito en el videoclub. Uno de esos juegos es Circus Caper, un título que, lejos de ser un festivo simulador de circo, esconde una aventura de plataformas con una premisa tan oscura como intrigante. Este análisis de Circus Caper para NES desentraña los secretos de un juego que ha enerado más preguntas que respuestas con el paso de los años.
El juego se conoce internacionalmente como Circus Caper. No existe una versión japonesa oficial bajo otro nombre; fue desarrollado y lanzado exclusivamente para el mercado occidental,es un platformer de acción y aventura en 2D. Su aparición en 1990 lo sitúa en la era tardía de la NES, una época en la que los desarrolladores experimentaban con estructuras de juego más complejas que las simples fases lineales, aunque no siempre con éxito.
Fue desarrollado por A-Wave (una subsidiaria de la empresa japonesa Allumer Co., Ltd.) y publicado por Toho, una compañía más conocida por ser el estudio detrás de Godzilla que por sus incursiones en los videojuegos. Toho no tenía un historial sólido en la NES, lo que añade un velo de misterio al desarrollo del juego. El lanzamiento oficial en Norteamérica fue en noviembre de 1990 mientras que llego a Europa en 1991. La plataforma principal y única fue la Nintendo Entertainment System (NES).
PARTE II – La Peculiar Trama: Un Secuestro Bajo La Carpa
La narrativa de Circus Caper es, sin duda, su gancho más peculiar. El jugador controla a un niño cuya hermana pequeña, Annie, ha sido secuestrada por un malvado payaso durante un espectáculo circense. La misión no es solo rescatar a Annie, sino también recuperar los cuatro «tesoros de la felicidad» que el payaso ha robado, sumiendo al circo en la tristeza.
El tono aspira a una mezcla de fantasía oscura y aventura infantil, pero el resultado es una atmósfera inquietante. La historia se presenta de forma rudimentaria, principalmente a través del manual de instrucciones y breves cutscenes al inicio y al final del juego. La narrativa ambiental es casi nula, delegando toda la carga argumental en la premisa inicial y el diseño de los enemigos y jefes.
PARTE III – Un Equilibrio Inestable Sobre la Cuerda Floja
La jugabilidad central de Circus Caper es un plataformas de desplazamiento horizontal con elementos de exploración. El protagonista puede saltar y atacar usando una barra de metal o un yo-yo, dependiendo del nivel. La sensación a los mandos («game feel») es notablemente flotante y poco precisa, un pecado capital en un género que vive de la respuesta inmediata.
Una mecánica que intenta ser innovadora es el sistema de «poderes» basados en cartas. Al derrotar a ciertos enemigos, se obtienen cartas que, al pausar el juego, se pueden usar para conceder habilidades temporales como invulnerabilidad o un ataque mejorado. Si bien es una idea interesante, su implementación frena el ritmo de la acción. La curva de dificultad es artificialmente elevada debido a controles resbaladizos, enemigos de respawn constante y una distribución de checkpoints mezquina. No es una dificultad que premie la habilidad, sino la memorización y la paciencia.
PARTE IV – El Eco de un Acto Secundario
La recepción crítica original de Circus Caper fue, en el mejor de los casos, tibia. Revistas de la época lo calificaron como un juego mediocre, criticando sus controles imprecisos y su diseño frustrante. No alcanzó la notoriedad de otros fracasos, sino que se desvaneció en la irrelevancia.
Con una perspectiva actual, Circus Caper no ha envejecido bien. Sus defectos jugables y técnicos se acentúan frente a los estándares modernos y en comparación con los clásicos indiscutibles de la NES. Su legado es el de una curiosidad, un título del que se habla en foros de retrogaming por su extraña premisa y su dificultad injusta, más que por su calidad o influencia. No inspiró a futuros desarrollos, pero se ha convertido en un ejemplo de esos juegos «culto» que los cazadores de rarezas disfrutan descubriendo y criticando.
PARTE V – ¿Hubo Versión En Español? Un Acto Sin Traducción
Como se indicaba originalmente, en el lanzamiento oficial para los mercados hispanohablantes, Circus Caper no incluía ninguna localización al español. El cartucho distribuido contenía el texto íntegramente en inglés.
Sin embargo, y como es común en la escena del retrogaming, la pasión de los fans ha llenado este vacío. Existe una traducción no oficial al español realizada por Wave Traducciones. Este grupo, conocido por su labor en localizar otros títulos clásicos que nunca llegaron a nuestro idioma de forma oficial, ha hecho posible disfrutar de la peculiar trama de Circus Caper en español a través de una ROM parcheada. Su trabajo asegura que la historia del secuestro de Annie y la búsqueda de los «tesoros de la felicidad» pueda ser vivida en su totalidad por los jugadores hispanohablantes, un detalle que agradecemos y que merece ser reconocido.
PARTE VI – Cómo Jugar a Circus Caper Hoy
Revivir la experiencia de Circus Caper en la actualidad requiere de métodos alternativos, ya que no ha recibido ninguna reedición oficial moderna.
Experiencia Purista (Hardware Original): La única forma de jugarlo de forma auténtica es con un cartucho original de NES y una consola. Encontrar una copia puede ser un desafío para coleccionistas, con precios que varían según el estado.
Reediciones Oficiales: Hasta la fecha de redacción de este artículo, Circus Caper no está disponible en ningún servicio oficial como Nintendo Switch Online, Virtual Console de Wii/Wii U/3DS, ni en ninguna colección física moderna.
Emulación Responsable: La emulación se presenta como la opción más viable para experimentar este título. Jugar en un emulador de NES permite, además, hacer uso de saves states, una característica casi necesaria para sobrellevar su alta dificultad. Es importante recordar que, para emular un juego de forma legal, se debe poseer una copia física original (ROM) del cartucho.
PARTE VII – La Melodía Olvidada del Carromato
El apartado audiovisual de Circus Caper es discreto y funcional, sin grandes aspiraciónes artísticas.
Dirección Artística y Gráficos: El juego utiliza una paleta de colores brillantes y típica de la NES. Los sprites son simples y genéricos; el protagonista es un niño de pixelada expresión, y los enemigos son payasos, mimos y criaturas circenses de diseño básico. No hay una dirección artística fuerte que cohesione el mundo, lo que contribuye a su sensación de juego genérico.
Banda Sonora y Compositores: La identidad de los compositores se ha perdido en el tiempo, un destino común para juegos de desarrolladoras menores. La banda sonora está compuesta por melodías simples y repetitivas que se ajustan a la temática circense pero que carecen de la profundidad y el carisma de las composiciones de Koji Kondo o sus contemporáneos más famosos. Ningún tema destaca como icónico, cumpliendo su función de fondo sin llegar a molestar o a ser memorable.
PARTE VIII – Detrás del Telón de Pixeles
Una investigación profunda revela los entresijos de este título olvidado.
Anécdotas del Desarrollo y Diferencias Regionales: Al ser un juego occidentalizado desde su concepción, no hay diferencias de censura o contenido entre regiones. Sin embargo, la desconexión cultural es evidente: un juego desarrollado por una empresa japonesa (A-Wave/Allumer) para un público occidental, publicado por una compañía de cine (Toho), resulta en un producto con una identidad confusa.
Portadas (Box Art): La portada norteamericana es una pintura de acción que muestra al protagonista enfrentándose al payaso malvado en un entorno de circo. Es notablemente más dinámica y atractiva que la jugabilidad real del juego, una práctica común en la época para captar la atención en los estantes de las tiendas.
Trucos y Glitches:Circus Caper no tiene un código de trucos famoso como el Código Konami. Los jugadores dependen de la exploración y la persistencia. Son comunes los glitches menores relacionados con la detección de colisiones, a veces haciendo que los ataques fallen inexplicablemente o que el personaje se quede atascado en el entorno.
Ideas Descartadas: No hay registros públicos de contenido descartado, lo que sugiere que el juego se desarrolló y lanzó tal como se planeó, con todos sus defectos. Su diseño final refleja una ambición limitada por una ejecución técnica y de diseño mediocre.
Si te interesan las rarezas de la NES, no te pierdas nuestro artículo sobre The Adventures of Bayou Billy o para contrastar con un plataformas excelente, revisa nuestro análisis de Super Mario Bros. 3.
PARTE I – El Rescate Inesperado: Crónica de un Clásico de Capcom
Hay una magia especial en los juegos de la era de 8 bits. Una chispa que se encendía en la pantalla y que iluminó nuestras tardes. En 1990, la NES reinaba de forma suprema. En ese contexto, Capcom vivía una época dorada de colaboraciones con Disney. De esta alianza no solo nacieron joyas, sino leyendas. Y entre patos aventureros y otros héroes, dos pequeñas ardillas se preparaban para ofrecer una de las mejores experiencias cooperativas de la consola. Hablamos, por supuesto, de Chip ‘n Dale Rescue Rangers.
Este tesoro de los videojuegos llegó a Japón con el título チップとデールの大作戦 (Chippu to Dēru no Daisakusen), «La Gran Estrategia de Chip y Dale». Pertenece al género de las plataformas de acción, una categoría que dominaba la NES. Sin embargo, Capcom supo añadir su toque maestro con una jugabilidad pulida y un diseño de niveles ingenioso.
La legendaria Capcom se encargó del desarrollo y de su publicación en la mayoría de territorios. En una época en la que su logo era sinónimo de calidad, demostró que los juegos licenciados podían ser obras maestras. Capcom lanzó el juego para la Nintendo Entertainment System (NES) en Japón el 8 de junio de 1990. Llegó a Norteamérica ese mismo mes y a Europa en diciembre de 1991. Su éxito también le valió una adaptación para las máquinas arcade PlayChoice-10 de Nintendo.
PARTE II – Un Plan Diabólico a Pequeña Escala
La historia de Chip ‘n Dale Rescue Rangers refleja a la perfección el encanto de la serie animada. El archienemigo de los Rescatadores, el gato mafioso Gatón (Fat Cat), pone en marcha un astuto plan. Primero, secuestra a la vecina de las ardillas para un encargo aparentemente inocente. Sin embargo, esto es solo una distracción. Su verdadero objetivo es capturar a la brillante inventora del equipo, Gady Ajonuez (Gadget Hackwrench), y obligarla a construir un arma para sus fines malvados.
La narrativa, aunque sencilla, era sorprendentemente efectiva para la época. A diferencia de muchos juegos de plataformas que relegaban la trama al manual de instrucciones, Capcom integró pequeñas escenas cinemáticas con diálogos entre los niveles. En ellas, personajes como Gady (antes de su secuestro) o Monterey Jack ofrecían pistas y contexto, haciendo que la aventura se sintiera como un capítulo interactivo de la serie.
El tono es ligero y aventurero. Captura la esencia de «un caso demasiado pequeño para la policía, pero perfecto para los Rescatadores». Aunque no existía una narrativa ambiental compleja, los escenarios contaban su propia historia. Una cocina se convertía en un mundo acuático, un laboratorio abandonado se llenaba de peligros y el casino de Gatón resplandecía con trampas mortales. Cada nivel se sentía como un microcosmos donde nuestros héroes diminutos se enfrentaban a un mundo de gigantes.
PARTE III – Cajas, Amigos y Caos
El «game feel» de Chip ‘n Dale Rescue Rangers es, en una palabra, impecable. Los controles son responsivos y precisos, un sello de la casa Capcom en la NES. Chip y Dale pueden correr, saltar y agacharse, pero su principal mecánica de interacción con el mundo es la habilidad de recoger y lanzar objetos. Cajas, bellotas, manzanas y otros elementos del escenario se convierten en sus únicas armas contra los secuaces de Gatón. Esta mecánica, que recuerda a la de Super Mario Bros. 2, es el pilar sobre el que se construye toda la experiencia.
Lo que verdaderamente elevó a este juego al estatus de leyenda fue su modo cooperativo para dos jugadores. Esta no era una simple adición; era una de las implementaciones más brillantes y divertidas de la consola. Jugando con un amigo, no solo se podía colaborar para eliminar enemigos, sino que surgía una dinámica caótica y gloriosa: la posibilidad de recoger y lanzar a tu propio compañero. Esta característica podía usarse estratégicamente para alcanzar plataformas lejanas o, más comúnmente, para gastar bromas y desatar el caos en el salón. La tensión entre la cooperación y la traición amistosa es una de las razones por las que el juego sigue siendo tan recordado y querido.
Chip ‘n Dale Rescue Rangers no contaba con versiones significativamente diferentes en otras consolas contemporáneas, pero su jugabilidad era tan sólida que no lo necesitaba. La curva de dificultad es otro de sus grandes aciertos. En una era famosa por el «Nintendo Hard», Capcom diseñó una experiencia desafiante pero justa. El juego aumenta su dificultad de manera progresiva, introduciendo nuevos enemigos y obstáculos a un ritmo perfecto. Nunca se siente injusto o artificialmente difícil, lo que lo convertía en un título ideal tanto para los jugadores más jóvenes como para los veteranos que buscaban una aventura de plataformas bien diseñada.
PARTE IV – Más que una simple licencia
En su lanzamiento, la crítica aclamó Chip ‘n Dale Rescue Rangers. La revista Electronic Gaming Monthly lo elogió afirmando que «ofrece los mejores gráficos y jugabilidad tanto para jugadores jóvenes como para los más mayores». Destacaron especialmente su modo para 2 jugadores y sus geniales gráficos. La mayoría de las publicaciones compartieron este sentimiento, reconociéndolo como un producto de alta calidad.
Visto con perspectiva, el juego ha envejecido extraordinariamente bien. Sus controles precisos, su encantador arte de 8 bits y su brillante modo cooperativo siguen siendo muy divertidos. Es un testamento del excelente diseño de Capcom. Una partida a Chip ‘n Dale Rescue Rangers sigue siendo una experiencia gratificante.
Su legado es innegable. Junto a DuckTales, consolidó a Capcom como el desarrollador por excelencia de los juegos de Disney de la era clásica. Demostró a la industria que los juegos licenciados podían ser obras maestras por derecho propio. Su influencia se puede sentir en numerosos juegos cooperativos que vinieron después.
PARTE V – Un Rescate sin Fronteras
Lamentablemente, en su lanzamiento original para la NES, el juego no incluyó una traducción oficial al español. Los cartuchos que llegaron a mercados como España contenían la versión en inglés, aunque a menudo venían acompañados de manuales y cajas localizadas.
Sin embargo, donde la distribución oficial no llegó, la pasión de la comunidad brilló con luz propia. La dedicada escena del romhacking se encargó de saldar esa deuda histórica. Concretamente, existe una excelente y muy reconocida traducción al español hecha por fans, creada por el traductor Wave. Gracias a su minucioso trabajo, es posible disfrutar de todos los diálogos y menús del juego en un perfecto español, preservando el encanto original y permitiendo que nuevas generaciones de jugadores hispanohablantes puedan unirse a los Rescatadores sin la barrera del idioma. El esfuerzo de traductores como Wave es un pilar fundamental de la preservación y accesibilidad del retrogaming.
PARTE VI – Reclutando a los Rescatadores Hoy
A la fecha existen varias vías fantásticas y legales para disfrutar de esta joya de la NES.
La Experiencia Purista (Hardware Original): Para los más nostálgicos, nada supera la sensación de jugar en una NES original. Conseguir un cartucho de Chip ‘n Dale Rescue Rangers es relativamente fácil a través de tiendas de segunda mano y mercados en línea, y ofrece la experiencia más auténtica.
Reediciones Oficiales: La forma más accesible y recomendada de jugar hoy en día es a través de The Disney Afternoon Collection. Esta compilación, lanzada en 2017 para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de Steam), es una celebración de la era dorada de Capcom y Disney. No solo incluye una emulación perfecta de Chip ‘n Dale Rescue Rangers y su secuela, sino también de otros clásicos como DuckTales y Darkwing Duck. Además, añade características modernas como la capacidad de guardar la partida y una opción para «rebobinar» momentos difíciles, haciéndolo ideal para nuevos jugadores. La colección sigue estando disponible en las tiendas digitales de estas plataformas.
Emulación Responsable: Para aquellos que posean el cartucho original, la emulación a través de software en PC o dispositivos dedicados es una opción viable para preservar el hardware original y disfrutar del juego con mejoras visuales o la comodidad de los estados de guardado.
PARTE VII – El Arte del Rescate
El apartado audiovisual de Chip ‘n Dale Rescue Rangers es una clase magistral de cómo exprimir el hardware de la NES. El diseño del juego fue supervisado por el legendario Tokuro Fujiwara, conocido por su trabajo en series como Mega Man y Ghosts ‘n Goblins. Su influencia se nota en el diseño de niveles inteligente y la jugabilidad pulida.
La dirección artística es vibrante y llena de personalidad. Los sprites de Chip, Dale y los enemigos son detallados y están magníficamente animados, capturando a la perfección el estilo de la serie de televisión. El uso de la paleta de colores de la NES es excepcional, creando escenarios que, a pesar de las limitaciones técnicas, se sienten enormes y llenos de vida. La perspectiva «diminuta» de los protagonistas está genialmente representada, con objetos cotidianos como grifos, enchufes y juguetes transformados en gigantescos obstáculos de plataforma.
La banda sonora, compuesta por la talentosa Harumi Fujita, es simplemente icónica. Fujita, también conocida por su trabajo en juegos como Bionic Commando y Mega Man 3, creó una colección de melodías chiptune enérgicas y pegadizas que se quedaron grabadas a fuego en la memoria de toda una generación. Desde el tema del mapa del mundo hasta la música de los niveles de la Zona A o la Zona G, cada composición es memorable y complementa a la perfección la acción en pantalla, culminando en una de las mejores bandas sonoras de la biblioteca de la NES.
PARTE VIII – Secretos de la Agencia
El Origen de los Rescatadores: Curiosamente, la idea original de la serie de televisión no incluía a Chip y Dale. El concepto inicial, llamado «The Rescuers TV», fue rechazado, y un segundo borrador presentaba a un ratón tipo Indiana Jones llamado Kit Colby. Fue el entonces CEO de Disney, Michael Eisner, quien sugirió reemplazar a Kit por las famosas ardillas para dar al show un mayor reconocimiento de marca.
El Misterio de la «P»: A lo largo del juego, se puede encontrar un ítem con una «P». Durante años, muchos jugadores no supieron exactamente qué hacía. La «P» significa «Power» (Fuerza) y permite al jugador recoger objetos pesados, como las manzanas gigantes, sin que su velocidad o capacidad de salto se vean reducidas.
Guerra de Portadas: Como era común en la época, el arte de las portadas variaba significativamente entre regiones.
Norteamérica: La portada es quizás la más icónica, mostrando a Chip y Dale en una pose de acción dinámica, con Gatón y sus secuaces acechando en el fondo. Captura perfectamente el espíritu de aventura del juego.
Japón: La portada japonesa, o box art de Famicom, tiene un estilo más cercano al arte promocional de la serie animada. Es más colorida y detallada, mostrando a todo el equipo de los Rescatadores en una composición más grupal y menos centrada en la acción.
Europa: La portada europea es muy similar a la norteamericana, manteniendo la misma ilustración principal pero con ligeros cambios en la composición y los logos.
Cameos Amistosos: Dentro del juego, los otros miembros de los Rescatadores juegan un papel crucial. Monterey Jack aparece para derribar ciertas barreras, Zipper otorga invencibilidad temporal al jugador, y Gady, incluso después de ser secuestrada, se las ingenia para enviar mensajes y consejos a las ardillas, reforzando la sensación de que es un verdadero trabajo en equipo.
Si te apasionan los clásicos de Capcom y Disney, no te pierdas nuestro análisis de DuckTales para NES, otra joya de la misma época o para saber más sobre el trabajo de Tokuro Fujiwara, visita nuestro artículo sobre la saga Ghosts ‘n Goblins.
![Adventure Island [GB]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/adventure-island-gb-front.jpg)
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![Felix the Cat [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/felix-the-cat-nes-front.jpg)
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![Faxanadu [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/faxanadu-nes-front.jpg)
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![DuckTales [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/duck-tales-nes-front.png)
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![Donkey Kong Jr. [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/donkey-kong-jr-nes-front.png)
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![Donkey Kong [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/donkey-kong-nes-front.jpg)
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![Darkman [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/darkman-nes-front.jpg)
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![Asterix [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/11/asterix-nes-front.jpg)
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![Circus Caper [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/10/Circus-Caper-NES.jpg)
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![Disney’s Chip ‘n Dale: Rescue Rangers [NES]](https://nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/10/Disneys-Chip-n-Dale-Rescue-Rangers-NES.png)
![Disney's Chip 'n Dale: Rescue Rangers [NES]](https://i0.wp.com/nivelsecreto.com/wp-content/uploads/2016/10/Disneys-Chip-n-Dale-Rescue-Rangers-NES.png?resize=1533%2C2100&ssl=1)
