Golgo 13: Top Secret Episode es un videojuego de acción desarrollado y publicado para Vic Tokai para la Nintendo Entertainment System (NES), que fue lanzado en 1988. Este juego, esta basado en un manga popular, el jugador asume el rol de Golgo 13 (también conocido como Duke Togo), un asesino cuyo objetivo es destruir al líder del grupo Drek. En el camino, Golgo 13 debe pasar por varias áreas, incluyendo Berlín del Este, Atenas, Río de Janeiro y la Isla Alexander, que se encuentra frente a la costa de la Antártida.
Muy por encima de la ciudad de Nueva York, explota un helicóptero. A bordo de la nave se encuentra el último arma de guerra biológica que ha sido secretamente desarrollada por la CIA el Cassandra-G. Una vacuna y planes han sido robados se encuentran entre los fragmentos de los restos del helicóptero junto con un proyectil disparado desde un M16.
El helicóptero fue derribado por disparos de un francotirador experto armado con un M-16. La CIA concluye que el acto fue responsabilidad del súper francotirador, Golgo-13. Un lanzamiento oficial de la CIA vincula a Golgo-13 con el KGB (el grupo de inteligencia soviético).
En estas circunstancias, el incidente con el helicóptero de la CIA y el lugar desconocido de Cassandra-G se enredan. Un representante de la organización internacional secreta, FIXER, transmite un mensaje. FIXER cree que el asunto es obra de los restos del Imperio DREK y no de Golgo-13.
En ese momento, Nintendo of America tenía estrictas políticas de censura sobre qué tipo de contenido se podía representar o referenciar en cualquier juego publicado para un sistema de Nintendo. En la versión original en japonés, el «imperio» DREK es en realidad el régimen Nazi resucitado, pero esto se modificó para que se adecuara a la prohibición de la defensa política, los estereotipos raciales o étnicos.
Sin embargo, algunos de los cambios fueron más completos que otros. El jefe final, Smirk, es claramente una versión cyborg de Adolf Hitler y un archivo recuperado por Togo durante una infiltración de base en Grecia conserva una esvástica, que es visible en el área de inventario del jugador. Nintendo requirió que Golgo cambiara su profesión para espiar en vez de asesinar, por su prohibición de la violencia gráfica y la sangre derramada.
Es necesario navegar y disparar a través de varios laberintos en una vista en primera persona para avanzar en el juego. Los laberintos representan una gran cantidad de la frustración de los jugadores con este juego. El manual de instrucciones contiene mapas para los laberintos.
Super Street Fighter II: The New Challengers [SNES]
Super Street Fighter II: The New Challengers es un juego de lucha cuerpo a cuerpo producido por Capcom para Arcade y Super Nintendo lanzado en 1994. Es el cuarto juego de la sub-serie Street Fighter II de Los juegos de Street Fighter, siguiendo a Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting. Además de perfeccionar y equilibrar la lista de personajes existente de las versiones anteriores, Super Street Fighter II introdujo cuatro nuevos personajes. También fue el primer juego desarrollado en el hardware CP System II de Capcom, que permitía gráficos y audio más sofisticados sobre el hardware original de CP System utilizado en versiones anteriores de Street Fighter II.
Super Street Fighter II fue seguido por Super Street Fighter II Turbo, una quinta versión de Street Fighter II lanzada al año siguiente, que refinó aún más el equilibrio entre los personajes e introdujo nuevas características adicionales.
Los doce personajes de los anteriores juegos de Street Fighter II regresaron, y muchos de ellos tenían sus técnicas básicas y especiales refinadas para ajustar el equilibrio general. Algunos de los personajes recibieron nuevas técnicas especiales como Ryu’s Fire Hadōken (rebautizado Shakunetsu Hadōken en la serie Street Fighter Alpha), un flamante Shoryuken para Ken, Zangief’s Atomic Buster y M. Bison’s Devil Reverse.
La versión Super NES de Super Street Fighter II, lanzada el 25 de junio de 1994 en Japón, y durante el mismo mes en América del Norte y Europa, fue el tercer juego de Street Fighter lanzado para la consola, siguiendo al Street Fighter II original y Street Fighter II Turbo (un puerto de Hyper Fighting). Fue lanzado en un cartucho de 32 Megabit y presentó soporte para la red en línea XBAND. El puerto de SNES presentaba varios modos de juego nuevos, como Group Battle y Time Challenge, y el modo de torneo de ocho jugadores de la versión arcade, además de los modos Arcade y Versus de los juegos anteriores. Debido a limitaciones de hardware, ciertos efectos de música y sonido fueron reemplazados por diferentes versiones. Al igual que en la versión SNES de Turbo, la música de fondo se detiene entre rondas y se reinicia desde el principio en la siguiente ronda. A diferencia de la versión de Sega Genesis, el puerto de SNES tiene la sangre para los retratos golpeados del personaje eliminados o reemplazados por sudor (muy probablemente debido a la estricta política de censura de Nintendo en ese momento).
En el número de febrero de 1994 de Gamest (en japonés), Super Street Fighter II fue nominado al Mejor Juego de 1993, finalmente clasificado en el tercer lugar. En la categoría de los Mejores Juegos de Lucha, Super ganó tres premios más en el tercer lugar en las categorías de «Mejores Juegos de Lucha», «Mejores Gráficos» y «Mejor VGM» (videojuego). Cammy, que fue presentada en Super, quedó en quinto lugar en la lista de los Mejores Personajes de 1993, con Dee Jay y T. Hawk con 36 y 37.
Electronic Gaming Monthly dio la versión de SNES 28 de 40 (7 de 10 promedio), con los cuatro revisores coincidiendo en que, aunque era la mejor versión de Street Fighter II hasta la fecha, las adiciones fueron limitadas dado cuántas versiones ya se habían publicado. , y Capcom debería haber lanzado un Street Fighter III con una nueva mecánica en su lugar.
The Astyanax, conocido en Japón como The Lord of King es un juego de acción de desplazamiento lateral desarrollado por Aicom para los arcades de Jaleco, lanzado en 1990. La versión casera para el Nintendo Entertaiment System (NES), simplemente titulada Astyanax, fue lanzada durante el mismo tiempo que la versión arcade.
Astyanax es una estudiante de 16 años de Greenview High School que ha estado teniendo un sueño recurrente en el que una mujer joven está gritando su nombre. Un día, mientras se dirigía a clase, Astyanax se vio repentinamente transportado a otra dimensión. Astynax conoce a la hada Cutie, quien explica que él está en el reino de Remlia (una posible traducción errónea de Lemuria) y ha sido convocado para rescatar a su gobernante, la Princesa Rosebud, que está siendo cautiva del malvado mago Blackhorn. Armado con el legendario hacha concedida, Astyanax emprende un viaje a la guarida de Blackhorn con Cutie para rescatar a Rosebud.
A diferencia de la versión de arcade, la versión de NES solo puede ser jugada por un jugador. Al igual que en la versión de arcade, el jugador tiene un indicador de vida, un medidor de fuerza que se llena automáticamente cuando no está atacando y un indicador mágico para sus hechizos. A diferencia de la versión arcade, el jugador puede manejar otras armas además del hacha por defecto, así como también usar diferentes hechizos mágicos, que se seleccionan al pausar el juego.
Al coger un power-up, el arma de Astyanax, el Bash, cambia de forma de su forma de hacha predeterminada a una lanza, que puede actualizarse de nuevo en una espada. La lanza tiene la fuerza de ataque más débil, pero permite que Astyanax use sus hechizos mágicos más a menudo consumiendo menos puntos mágicos, mientras que la espada puede causar el mayor daño a los enemigos, pero consume la mayor cantidad de puntos mágicos al lanzar un hechizo. El jugador volverá a su arma anterior después de perder una vida.
Los hechizos mágicos del jugador consisten en un hechizo vinculante que congela temporalmente a todos los enemigos durante unos segundos, un hechizo de fuego que daña a todos los enemigos dentro del alcance y un hechizo de rayo que daña a todos los enemigos en la pantalla. Cada hechizo consume una cantidad diferente de puntos mágicos, y el hechizo vinculante consume el menor punto, mientras que el rayo consume más.
The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (en español: La leyenda de Zelda: El despertar de Link), conocido en Japón como Zelda no Densetsu: Yume o Miru Shima (lit. La Leyenda de Zelda: La Isla de Ensueño), es una versión coloreada del juego lanzado a partir de diciembre de 1998 en Game Boy Color, que ofrece varias funciones nuevas.
Todos los elementos del juego original están controlados y complementados por algunas características nuevas. El juego es compatible con el Game Boy. Nintendo ha mejorado ligeramente la calidad de los gráficos.
El juego presenta una mazmorra extra, cuyos enigmas son esencialmente basados en el color, incluido el choque final con el jefe. En esta mazmorra, Link puede obtener una túnica nueva y mejor, azul para la defensa y roja para el ataque. Se han eliminado los errores de movimiento. Algunos textos han sido modificados para facilitar el periplo. En las mazmorras, las canicas con brillo, así como los fragmentos de mármol, son reemplazadas por estatuas de la lechuza, y la parte que se encuentra es su pico.
The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX es el cuarto juego de la serie The Legend of Zelda . Los eventos que tienen lugar en este tienen lugar antes de los que ocurren en Oracle of Seasons y Oracle of Ages (lanzados en 2001) y después de A Link to the Past (lanzados en 1991). El juego se ubica cronológicamente en medio del universo paralelo de la serie donde Link no pudo derrotar a Ganon en el episodio Ocarina of Time.
Es un juego de acción y aventura que se centra en la exploración y el combate, como la mayoría de los juegos en The Legend of Zelda, ambientados en un mundo de fantasía medieval. El juego es casi idéntico al sistema de juego que los gráficos del episodio anterior A Link to the Past. Sin embargo, la jugabilidad tiene muchas innovaciones y proporciona una experiencia de juego sin precedentes. La mayor parte de la acción tiene lugar en una vista en perspectiva desde arriba. Sin embargo, el juego presenta secuencias de juego de desplazamiento horizontal similares a las de Super Mario Bros., especialmente en las mazmorras o en algunos minijuegos, pasajes secretos o subterráneos.
Link’s Awakening DX es muy bien recibido por la prensa especializada en su lanzamiento y obtiene calificaciones en general ligeramente mejores que la versión original. Si algunos observadores están decepcionados por la nueva mazmorra, los otros ven una contribución significativa a un juego de muy buen nivel. Algunos de ellos notan la obligación de cambiar muy a menudo la configuración de muchos objetos en los dos únicos botones disponibles. La colorización y la calidad de los gráficos son ampliamente aplaudidas y el juego generalmente se considera un clásico y esencial del color de Game Boy. En GameRankings, Link’s Awakening DX obtiene un promedio de 91.21% en septiembre de 2017 con doce críticos.
Ninja Gaiden Shadow lanzado en japón como Ninja Ryder GB: Matenrō Kessen, y en Europa y Australia como Shadow Warriors, es un juego de acción de plataformas lanzado para el Game Boy en 1991 por Tecmo. Es un spin-off de la serie de Ninja Gaiden.
Se ubica tres años antes de los acontecimientos de la primera Ninja Gaiden (NES), el jugador controla Ryu Hayabusa, que debe salvar a Nueva York de las fuerzas del emperador Garuda, un sirviente de Jaquio. Los secuaces de Garuda incluyen el cyborg «Spider», el kickboxer Gregory y su manager Jack, el ex comandante militar coronel Allen, y el noble japonés Whokisai.
Ninja Gaiden Shadow presenta una mecánica de juego simplificada en comparación con los utilizados en la trilogía NES. En contraste con la variedad de artes ninja y power-ups disponibles en los juegos de NES, Ryu sólo tiene un ataque de espada básica y un ataque de rueda de fuego que se puede reponer para un máximo de cinco usos. Mientras que Ryu no puede pegarse o trepar paredes como en los juegos de NES, puede colgar en barandillas y moverse debajo de ellos como en Ninja Gaiden III: La nave antigua de la condenación, y utilizar tanto su ataque de la espada y el arte de la rueda del fuego mientras que cuelga en pasamanos . Ryu también está equipado con un gancho de agarre que le permite aferrarse a las barandillas difíciles de alcanzar. Al igual que en las versiones de NES, Ryu puede encontrar pociones de salud, acciones de la rueda de fuego, y vidas adicionales destruyendo contenedores de artículos.
Darkwing Duck es un videojuego de plataformas basado en la serie de televisión de Disney Darkwing Duck. El juego fue desarrollado por Capcom para la NES en 1992 y fue portado al Game Boy en 1993.
Una misteriosa ola de crímenes ha golpeado a St. Canard y S.H.U.S.H. requiere los servicios del luchador del crimen con capucha Darkwing Duck para detenerlo, ya que parece que F.O.W.L. y su valioso operativo Steelbeak está detrás de la revuelta. Han contratado a seis de los mejores enemigos de Darkwing para causar estragos en diferentes áreas en todo St. Canard. Darkwing debe someter a cada uno de estos criminales para encontrar a Steelbeak y salvar la ciudad.
Es un juego de plataformas con un par de elementos similares a la serie de videojuegos Mega Man de Capcom. El juego se basa en plataformas típicas mientras usas una pistola de gas para acabar con los enemigos. El jugador puede elegir entre tres etapas diferentes al comienzo del juego y, después de eso, estar disponible otra serie de tres. Una vez que las seis etapas están claras, Darkwing procede a la Fortaleza Flotante de F.O.W.L. para su confrontación final con Pico de acero.
El juego ha sido considerado un ejemplo de la calidad de los juegos de Disney producidos por Capcom. El juego fue bien recibido por los críticos. Entertainment Weekly le dio al juego una B.
Contra es un videojuego Run and Gun desarrollado y publicado por Konami, originalmente lanzado como juego de arcade que funciona con monedas el 20 de febrero de 1987. Una versión doméstica fue lanzada para el Nintendo Entertainment System en 1988 America y 1990 en Europa, junto con puertos para varios formatos de computadora, incluyendo el MSX2.
Las versiones domésticas se localizaron en la región PAL como Gryzor en los diversos formatos de computadora y como Probotector en la NES.
De acuerdo con los materiales promocionales japoneses, Contra se encuentra en el futuro lejano del año 2633 d. C., donde la malvada organización Red Falcon ha establecido una base en el archipiélago ficticio de Galuga cerca de Nueva Zelanda en un complot para eliminar a la humanidad. Dos comandos, Bill Rizer y Lance Bean, de la unidad Contra de la Corporación Marina de la Tierra (un grupo de soldados de élite que se especializa en la guerra de guerrillas), son enviados a la isla para destruir las fuerzas enemigas y descubrir la verdadera naturaleza de la entidad alienígena que las controla.
Contra emplea una variedad de perspectivas de juego, que incluyen una vista lateral estándar, una vista pseudo-3D y un formato de pantalla fijo. Hasta dos personas pueden jugar simultáneamente, con un jugador como Bill, y el otro jugador como Lance. Cuando uno de los protagonistas salta, se enrosca en un salto mortal en lugar de hacer un salto convencional como en otros juegos.
Gran parte de la popularidad del juego provino de su juego simultáneo para dos jugadores, que era una característica poco común en los videojuegos en el momento del lanzamiento de Contra. Si bien fue exitoso en las salas de juego, el juego se hizo, y siguió siendo ampliamente popular y recordado cuando fue portado a Nintendo Entertainment System en 1988.
Code Name: Viper, originalmente lanzado como Ningen Heiki Dead Fox (en inglés, «Human Weapon Dead Fox»), es un juego de acción de desplazamiento lateral programado por Arc System Works y lanzado por Capcom en 1990 para Nintendo Entertainment System. El jugador toma el control de un operativo de fuerzas especiales que debe combatir a un sindicato de drogas en América del Sur.
El jugador asume el papel de Kenny Smith, nombre en clave «Viper», un agente de las 98.as fuerzas especiales. A su comandante, el Director Jones, le asigna que investigue un gran sindicato de drogas que cubre toda América del Sur. El objetivo de Smith es rescatar a un agente desaparecido en cada uno de los siete escondites del sindicato y descubrir pistas del verdadero cerebro del Sindicato.
El sistema de juego es similar al juego de arcade de Namco de 1986, Rolling Thunder, específicamente su propia versión de NES. Al igual que en Rolling Thunder, el jugador puede saltar o caer entre los pisos manteniendo el control direccional hacia arriba o hacia abajo y presionando el botón de salto, así como ingresar a las puertas para obtener mejoras o evitar enemigos.
El jugador puede ser armado con una de dos armas (una pistola estándar o una ametralladora completamente automática para poder de fuego continuo). Los artículos incluyen munición adicional para cualquier arma, salud adicional, una extensión de tiempo y vidas adicionales. A diferencia de Rolling Thunder, el jugador puede disparar mientras salta y también puede cambiar de dirección durante el vuelo.
Castlevania (Akumajou Dracula, traducido de forma literal como Devil’s Castle Dracula), es un videojuego de plataformas de acción desarrollado y publicado por Konami para la consola de videojuegos Family Computer Disk System en Japón en septiembre de 1986.
Fue portado al formato de cartucho y lanzado en América del Norte para el Nintendo Entertainment System (NES) en mayo de 1987 y en Europa en 1988. También se volvió a emitir para la Famicom en formato de cartucho en 1993.
Los jugadores controlan a Simon Belmont, que ha entrado en Castlevania para derrotar al vampiro Conde Drácula. Es el primer juego de la serie de videojuegos Castlevania de Konami, utiliza un estilo de plataforma y se divide en seis bloques de tres etapas cada uno, para un total de 18 etapas. Simon puede moverse, saltar, agacharse, subir escaleras y usar un látigo mágico como su arma de combate principal. Cuando el jugador presiona el botón para romper el látigo, hay un breve retraso antes de que Simon realmente lo haga.
El jugador comienza el juego con cuatro vidas y cinco corazones, y debe completar el bloque de etapas actual antes de que se agote el tiempo. Simon tiene un medidor de salud, que disminuye cada vez que es atacado por un enemigo o proyectil; si el medidor de Simón está completamente agotado, cae en un foso, es golpeado por un techo con picos en movimiento, o el temporizador llega a cero, el jugador pierde una vida.
Desde su lanzamiento original, Castlevania ha recibido una recepción generalmente positiva. La publicación de juegos japoneses Famitsu le dio una puntuación de 34 sobre 40. Se vendió de manera impresionante y fue considerado un clásico por Retro Gamer e IGN.
En el crepúsculo de la era de los 8 bits, la NES ya había forjado sus más grandes leyendas. Sin embargo, existía un rincón oscuro reservado solo para los jugadores más valientes. Era un tiempo donde los manuales eran portales a mundos lejanos y cada cartucho prometía una nueva aventura.
En este fértil ecosistema, un título peculiar y ambicioso aterrizó en la consola de Nintendo en 1990: 8 Eyes. A menudo eclipsado por sus contemporáneos, este juego es un fascinante artefacto de su tiempo. Es una joya oculta que fusionó la acción de Castlevania con una mecánica cooperativa única y una dificultad legendaria.
Prepárate para un viaje a un futuro post-apocalíptico. Aquí, la humanidad depende de la sinergia entre un guerrero y su fiel halcón. Este es el análisis de 8 Eyes para NES, una de las aventuras más enigmáticas de la consola.
A finales de los 80, la acción directa y las plataformas dominaban los salones recreativos y las consolas domésticas. En este contexto, 8 Eyes se presentó como un juego de acción con una ambientación sombría y una propuesta audaz. El estudio japonés Thinking Rabbit lo desarrolló y SETA lo publicó. El juego llegó primero a Japón el 28 de septiembre de 1988. No sería hasta enero de 1990 que cruzaría el Pacífico para aterrizar en la NES norteamericana.
Thinking Rabbit no era un gigante como Konami o Capcom. Sin embargo, tenía una reputación de crear títulos ingeniosos. Con 8 Eyes, buscaron dejar una marca indeleble, inspirándose en el éxito gótico de la saga Belmont, pero añadiendo su propio y distintivo giro.
Parte II – Un Canto de Esperanza en el Yermo Nuclear
La narrativa de 8 Eyes nos sumerge en un futuro lejano y desolador. Cientos de años después de un cataclismo nuclear, la civilización humana está en ruinas. El caos y la guerra dominan el mundo. La esperanza de reconstruir reside en los «8 Ojos», ocho joyas de inmenso poder recuperadas del corazón de las explosiones atómicas.
Sin embargo, los ocho Grandes Duques del Rey robaron estas gemas. Corrompidos por la codicia, se han atrincherado en sus extraños y peligrosos castillos.
En este desolador panorama, emerge nuestro héroe: Orin el Halconero, el más valiente de los guardias del rey. Acompañado de su inseparable halcón de combate, Cutrus, Orin se embarca en una misión desesperada. Debe infiltrarse en los ocho reinos, derrotar a los duques traidores y recuperar las joyas para devolver la paz al mundo.
La historia, contada a través de la introducción y el manual, era sorprendentemente rica para su época. No se limitaba a «salvar a la princesa». Construía un lore post-apocalíptico con un tono grave y solemne, una aspiración narrativa que lo distinguía de muchos contemporáneos.
Parte III – La Danza Mortal de Dos Voluntades
El núcleo jugable de 8 Eyes es donde brilla con luz propia, pero también muestra sus aristas. A primera vista, se parece a Castlevania. Controlamos a Orin, que ataca con una espada y puede usar armas secundarias. Los saltos son deliberados y algo rígidos. Los enemigos siguen patrones fijos que exigen memorización y precisión.
La gran innovación es Cutrus, el halcón. El jugador controla a Orin con el D-pad y, simultáneamente, a Cutrus manteniendo presionado el botón B. El halcón puede atacar enemigos, presionar interruptores y proteger a Orin, pero tiene su propia barra de vida. Esta mecánica de control dual es el alma y el mayor desafío del juego. Dominar la coordinación entre ambos personajes es fundamental para sobrevivir.
Esta idea se expande de forma brillante en su modo cooperativo. Un segundo jugador puede tomar el control de Cutrus. Esto convierte la experiencia en un ejercicio de comunicación y sincronía sin igual en la NES. Además, el juego adopta una estructura no lineal al estilo Mega Man, permitiendo elegir el orden en que enfrentas a los duques. Cada duque es débil a un arma que se obtiene al derrotar a otro. Esto crea un orden estratégico para superar los niveles.
La dificultad es brutal, un claro ejemplo del «Nintendo Hard». Enfrentarás enemigos implacables, saltos milimétricos y jefes que no perdonan. No es una curva injusta, pero sí una que exige paciencia, práctica y un dominio absoluto de su compleja jugabilidad.
Parte IV – Un Clásico de Culto Forjado en Dificultad
En su lanzamiento, 8 Eyes recibió una recepción mixta. Revistas como Nintendo Power elogiaron su originalidad y banda sonora. Sin embargo, criticaron su abrumadora dificultad y sus controles, a menudo considerados toscos. Fue un juego que no conectó masivamente con el público, quedando como una nota a pie de página en el catálogo de la NES.
Visto con la perspectiva del tiempo, ¿ha envejecido bien? La respuesta es compleja. Sus controles rígidos y su elevada dificultad pueden frustrar a los jugadores modernos. Sin embargo, su ambición es innegable. La mecánica de Orin y Cutrus sigue siendo única y su atmósfera oscura y soberbia banda sonora han resistido bien el paso de las décadas.
Hoy, 8 Eyes es recordado como un clásico de culto. Es una «joya oculta» venerada por quienes buscan un desafío de la vieja escuela y aprecian las propuestas arriesgadas. Su legado reside en ser un testimonio de la experimentación y creatividad que florecieron en la era de los 8 bits.
Parte V – El Idioma de los Halcones
Como era habitual en la época para muchos títulos de nicho en la NES, 8 Eyes no recibió una traducción oficial al español en su lanzamiento original. Los jugadores de España y Latinoamérica tuvieron que experimentarlo en inglés, dependiendo del manual para desentrañar los detalles de su intrigante historia.
Afortunadamente, la dedicación de la comunidad de fans ha permitido que este clásico pueda ser disfrutado en nuestro idioma. A lo largo de los años, han surgido varios parches de traducción no oficiales. De hecho, existen al menos dos versiones destacadas. La más antigua fue realizada por DJ Traducciones. Más recientemente, el traductor «Wave», del grupo Traducciones Wave, realizó una de las traducciones más conocidas, adaptando los textos para las nuevas generaciones de retrogamers.
Parte VI – Cómo Jugar a la Leyenda de Orin y Cutrus Hoy
Para aquellos valientes que deseen enfrentarse al desafío de los ocho duques, existen varias vías legales para disfrutar de 8 Eyes a fecha de 1 de septiembre de 2025.
La Experiencia Purista (Hardware Original): La forma más auténtica es, por supuesto, conseguir un cartucho original de NES y jugarlo en la consola para la que fue concebido. Aunque puede ser una opción costosa para coleccionistas, ofrece la sensación genuina de los controles y la visualización en un televisor CRT.
Reediciones Oficiales en Plataformas Modernas: Afortunadamente, el juego ha sido rescatado del olvido. La compañía Piko Interactive, especializada en la preservación de videojuegos retro, adquirió los derechos y ha publicado 8 Eyes en la plataforma Steam para PC. Esta versión es la forma más accesible y recomendada para jugarlo hoy en día, asegurando la compatibilidad con sistemas operativos modernos.
Emulación Responsable: La emulación es una herramienta vital para la preservación de la historia del videojuego. Siempre abogando por el uso de software y copias de seguridad de juegos que poseas legalmente, es una vía para experimentar el título.
Parte VII – Píxeles Góticos y Melodías Desoladoras
El apartado audiovisual de 8 Eyes es uno de sus puntos más fuertes. El arte evoca un mundo gótico y en decadencia, con castillos llenos de gárgolas y mazmorras lúgubres. Aunque la paleta de colores de la NES era limitada, el juego la utiliza con maestría para crear una atmósfera opresiva que recuerda a los primeros Castlevania.
Pero donde 8 Eyes realmente se eleva es en su banda sonora, compuesta por Koji KITA. La música es espectacular. Cada nivel tiene una melodía memorable que define el tono del escenario. El tema de la pantalla de selección de nivel es particularmente icónico. Es, sin duda, una de las bandas sonoras más infravaloradas y brillantes de la NES.
Parte VIII – Secretos Enterrados en las Ruinas
Como todo buen clásico de la NES, 8 Eyes guarda un buen puñado de secretos y curiosidades que enriquecen su leyenda.
Desarrollador Fantasma: Thinking Rabbit, el estudio desarrollador, es una entidad bastante misteriosa. Son más conocidos en Japón por la serie de juegos de misterio The Famicom Detective Club, y 8 Eyes fue una de sus pocas incursiones en el género de acción pura..
El Orden Correcto: Aunque el juego permite elegir nivel, existe un orden «correcto» para facilitar la aventura, ya que el arma que consigues de un jefe es la debilidad de otro. El orden óptimo es: España -> Egipto -> Italia -> India -> África -> Alemania -> Arabia -> La Casa de la Plaga.
Portadas Regionales: Las portadas de Japón y Norteamérica son radicalmente diferentes. La japonesa es una ilustración de estilo anime más tradicional, mostrando a Orin y Cutrus en una pose heroica. La norteamericana, en cambio, es una pintura mucho más oscura y realista, con un Orin musculoso y un halcón amenazante, muy en la línea del arte occidental de la época que buscaba un tono más «maduro».
Finales Ocultos: El juego tiene varios finales. Para ver el verdadero y mejor final, no solo debes recuperar las 8 joyas, sino también colocarlas en el Altar de la Paz en el orden correcto. Si fallas, obtendrás un final malo donde el mundo es destruido. ¡La presión es real!
El Nombre del Halcón: El nombre de Cutrus es, posiblemente, un homenaje a la famosa espada «Curtana», también conocida como la «Espada de la Misericordia», parte de las Joyas de la Corona del Reino Unido, añadiendo otra capa de lore al trasfondo del juego.
Si te gustan los desafíos de acción y plataformas con una ambientación gótica, no te pierdas nuestro análisis de Castlevania III: Dracula’s Curse o la estructura de selección de niveles te recordará sin duda a otro gran clásico, como detallamos en nuestro análisis de Mega Man 2.